Personnage Baroque

XIX° siècle méprisait la peinture Rococo et Baroque en général et Le Caravage (à mettre en note: célèbre peintre (1573-1610) connu pour son traitement contrasté de la lumière et le naturalisme avec lequel il traita des scènes religieuses, suscitant l'indignation du clergé) en particulier. {draw:frame} À partir de 1600 et tout au long du XVIIe siècle, un nouveau style de peinture s’est développé : la peinture baroque. Parmi les plus grands peintres baroques il faut citer Le Caravage, Rembrandt, Rubens

Cela permet de concentrer l’intérêt dramatique sur le sujet principal de l’œuvre, de simplifier l’intrigue. L’unité de temps : la durée de la représentation théâtrale doit coïncider avec la durée de l’action représentée. À la différence du théâtre baroque où les événements pouvaient s’étendre sur plusieurs jours, mois, voire plusieurs années, l’action des pièces classiques n’excède pas les vingt-quatre heures. Cette règle permet d’éviter l’invraisemblance. L’unité de lieu : l’action doit se dérouler

169,5 cm, c’est une huile sur toile qui est exposée aux Pays-Bas au musée Mauritshuis à La Haye. Rembrandt (Rembrandt Harmenszoon van Rijn, 1606-1669) un des peintres les plus important de l’école hollandaise du XVIIe siècle appartient au mouvement baroque européen. Le tableau est une commande privée faite au jeune Rembrandt de 26 ans par l’importante et puissante guilde des chirurgiens. Nicolaes Tulp en est alors le représentant éminent. Il est le résultat de l’observation d’une scène de dissection

FICHE 2 : RÉVISION DES LECTURES ANALYTIQUES FAITES PENDANT L’ANNÉE (POUR L’ORAL) - MODÈLE RECTO Objet d’étude : Le personnage du roman comique au XVIe Extrait n°1 page 70 Nom de l’auteur : Paul Scarron Siècle : XVII Genre littéraire : Roman Mouvement : Baroque Titre de l’œuvre : Le Roman Comique Titre de l’extrait date : 1651 (1ère partie) – 1657(2ème partie) INTRODUCTION ? Présentation de l’auteur Paul Scarron Né le 4 Juillet 1610- 6 Octobre 1660 Romancier dramaturge →époque Louis XVII

indications de décor) ; – traduire concrètement la psychologie – émotions, sentiments, … – des personnages (voix tonitruante de la colère par exemple) ; – prendre une valeur symbolique (le poignard = la mort). • Les didascalies sont plus ou moins abondantes selon les époques et les auteurs : réduites au minimum dans le théâtre classique du XVIIe siècle (Corneille, Racine), beaucoup plus fournies dans le théâtre baroque très mouvementé (Théophile de Viau), elles sont très fréquentes dans le drame romantique

l’on redécouvre Pompéi et Herculanum, le néoclassicisme se développe dans une grande partie de l'Europe entre les années 1760 et 1830. Son caractère principal est l'imitation des formes gréco-romaines. Ce nouveau classicisme prend naissance après le baroque et les excès des frivolités du rococo des années précédentes. L’idée de « beau idéal » est remise à l'honneur. Les découvertes faites à Pompéi, Herculanum et Paestum font apparaître un aspect du monde romain plus familier et plus facilement transposable

Au XVIII siècles, beaucoup d’artistes représentent des personnages puissant en espérant se faire un nom dans le milieu de l’art, les nobles sont d’ailleurs, jusqu’à la révolution française majoritairement représentés, après celle-ci, les batailles et les figures révolutionnaires remplacerons celle des nobles et autres bourgeois. Au début du siècle, les artistes étaient majoritairement inspirées par la royauté et sa cour, mais avec le déclin sous Louis XV, nombre d’artiste commence a peintre des

d’habituel ou de conventionnel, par rapport a ce qui se faisait a l’époque comme représentation du dernier repas de Jésus. Dont les personnages sont figés, rigides et cérémoniaux. Grâce à une disposition frontale, c'est une peinture qui affirme la symétrie. De part sa perspective elle nous positionne au centre. Alors que le Tintoret met en scène des personnages vivant et énergique, ont les entendrait presque rire, parler et manger. Le côté cérémonial et «sacré» de ce repas disparaît, même le lieu

constitue un tournant décisif en matière artistique. Les siècles précédents se sont caractérisés par un art souvent très académique et réaliste dans le style, privilégiant en matière de sujet des scènes religieuses ou des portraits de personnalités (art baroque), puis des scènes se référant à l’histoire, à la mythologie ou aux valeurs de l’antiquité (art néoclassique). Vers le milieu du 19ème siècle, le mouvement du réalisme apparait en France come une réaction contre l’art académique : les artistes réalistes

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