Personnage Baroque

L’histoire de DON JUAN Il semble que la légende de Don Juan trouve son origine dans des mythes très anciens et très répandus ; mais le personnage a pu être également inspiré par des nobles ayant réellement vécu dans l’Espagne de la Renaissance, ainsi que par un fait divers de l’époque. Il se diffuse ensuite rapidement en Europe, et, jusqu'aux réécritures (en même temps pâlottes et hardies) de nos jours, se distingue par un certain nombre d'invariants. 1. L’HISTOIRE DU THÈME a. Les mythes sous-jacents

sujet : Portraits royaux. Le roi est commanditaire. «  Louis XIV en costume de sacre » Par Rigaud 1701. Courants artistiques : Le classicisme et le baroque. Sujets religieux et sujets lié à l’antiquité. Art classique : Art symétrique, retour au modèle de l’antiquité. Le Louvre dans son architecture/ Poussin «  les bergers d’Arcadie »1640. Art Baroque : Art foisonnant, abondance de détails, décor souvent dorée à outrance. Composition qui exprime le sentiment. Profusions de décor. Saint pierre de

du XVIIeme siècle. En réponse aux extravagances du baroque, le mouvement s'inspire des maîtres de la renaissance classique et devient un langage pictural au service de la monarchie absolue. ->intérêt marqué pour les sujets mythologiques. La composition prime sur la couleur+ des tableaux clairs, des lignes symétriques. Artistes : Poussin, le Lorrain [pic]Le jugement de Salomon (1649) Poussin Baroque : fin XVI à XVIIeme Le terme baroque qui signifie bizarre ou grossier ->dynamisme des formes

L’ANONYMAT Dès l’écriture des portraits MDLF garde l’anonymat. Cela pourrait s’expliquer par le fait qu’elle ne cache pas les défauts des personnes concernés, mais c’est un argument fort mince. Certes l’anonymat est habituel à l’époque du Baroque, et va jusqu’au travestissement, mais ce masque sans visage et sans nom garde d’autant plus son mystère que MDLF persistera à le garder même pour ses romans. A l’époque de MDLF être auteur va à l’encontre de l’honnêteté, d’autant plus sil

théâtre, il suffit d'avoir un lieu, un temps, un acte et un public. Il s'agit de spectacles dans lesquels des acteurs, mis dans les circonstances et les situations créées par un texte et la vision d'un metteur en scène/réalisateur, incarnent des personnages pour un regard extérieur (le public), dans un temps et un espace limités. Les dialogues écrits sont appelés pièces de théâtre, mais il peut y avoir également du théâtre sans texte écrit ou même sans aucune parole. Dans la création contemporaine

mot "incipit" (du latin incipere = commencer) l'incipit est le début d'un roman, d'une nouvelle. Sa fonction habituelle est de donner au lecteur des informations nécessaires pour comprendre la suite du récit : le lieu, l'époque, le personnage principal, les personnages secondaires ; au-delà de son fonction informative, l'incipit doit susciter l'intérêt, la curiosité du lecteur, créer un effet de suspense, lui donner envie de continuer à lire le roman, la nouvelle (fonction de divertissement) ; l'incipit

véritable personnage). Le cinéaste retranscrit la réalité des faits, procède à une reconstitution rigoureuse des meurtres commis par RS alors que Koltès s'intéresse à la légende qui s'attache au personnage.... -RZ est la dernière pièce de Koltès, qui se sait en train de mourir. Importance donc de ce personnage déraciné de Z, toujours en mouvement : -il disparaît dans la première scène (scène d'exposition qui en fait est une scène d'absence, la où on attendait la présence du personnage principal

Certains éléments de ces textes peuvent donc surprendre le lecteur ou le spectateur. Dans le texte de Jean Tardieu les personnages sont « quelconques », ils ne sont pas nommés autrement que « Monsieur A et Madame B » et ne sont pas du tout présenté ni mentalement ni physiquement. Cette caractéristique contredit donc déjà le théâtre classique qui donne un caractère et une image aux personnages très précise et qui le suit tout au long de la pièce. Le lieu n’est pas plus précisé, il est également « quelconque

siècle d’or d’Espagne. Il est aussi courtisant, architecte, décorateur, collectionneur et administrateur. Il est considéré comme l’un des plus grands artistes de l’histoire espagnole avec Francisco Goya et Le Greco. Son style s’inscrit dans le courant baroque de cette période. Vélasquez fut célèbre pour ses portraits de la cour de Roi Philippe IV. Il est également l’auteur de nombreux portraits représentants la Famille Royale espagnole et également de compositions mythologiques et religieuses. Son influence

culture romaine est bien connue, il faut attendre le XVIIIe siècle pour que la culture grecque, ayant été suffisamment étudiée, soit appliquée dans l’art classique. L’art classique est avant tout une opposition aux débordements du maniérisme et du baroque par extension. L’art antique était considéré comme un art atteignant presque la perfection. Cet art permet dit-on de rendre la nature encore plus belle que ce qu’elle n’est. Ce mouvement reste actif en Italie jusqu’en 1630 puis se repend dans toute