Personnage D Rodogune

être représenté sur la scène : ainsi, la mort de Cléopâtre dans Rodogune de Corneille, se déroule dans les coulisses. 5) Molière « Le premier farceur de France » La tradition de la Farce représente des situations inspirées de la vie quotidienne les plus fréquentes (scènes de ménage, adultères, vols, tromperies), la farce était traditionnellement fondée sur un comique d’action et de situation, et mettait en scène des personnages courant du XVII°siècle (épouse infidèle, marchand malhonnête

possède des biens, deux maisons contiguës à Rouen, rue de la Pie, plus tard une belle propriété à Val-de-la-Haye, des terres en divers endroits. Dans ce monde qui gravite autour du palais de justice de Rouen, avec, à son sommet, les parlementaires, personnages prestigieux et souvent opulents, les Corneille ne sont pas placés très haut, mais ils ont des alliances flatteuses. Pierre Corneille est né le 6 juin 1606 d’une famille de bonne bourgeoisie de robe à Rouen; il est l’aîné de plusieurs enfants dont

l’ingénu commence son éducation par l’apprentissage de la religion et finit par accepter de se faire chrétien. Mais il est un peu naïf : il veut se faire circoncire car dans le livre qu’il a lut tous les personnages le sont : «  Je ne vois pas dans le livre qu’on m’a fait lire un seul personnage qui ne l’ait été ; il est donc évident que je dois faire le sacrifice de mon prépuce. » Mais son oncle lui fait changer d’avis et il accepte de se faire baptiser. Mais sans demander conseil il va directement

du Palais (1633) La Suivante (1634) La Place royale (1634) Médée (1635) L’Illusion comique (1636) Le Cid (1637) Horace (1640) Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) Polyeucte (1642) La Mort de Pompée (1644) Le Menteur (1644) Rodogune (1644) Théodore (1646) Héraclius (1647) Andromède (1650) Don Sanche d’Aragon (1650) Nicomède (1651) Pertharite (1652) Œdipe (1659) La Toison d'or (1660) Sertorius (1662) Sophonisbe (1663) Othon (1664) Agésilas (1666) Attila

à la monarchie. Ce sera encore le sujet de la dernière pièce de Corneille, Suréna (*), dont le héros préférera mettre sa générosité héroïque au service d'une résistance intérieure et impassible qui le conduira à la mort. ARSINOÉ / de Corneille. Personnage de Nicomède (*) (1651) de Pierre Corneille. La seconde femme du roi Prusias * joue auprès de son beau-fils Nicomède * le rôle traditionnel de la marâtre. Elle tente de le déshériter au profit de son fils Attale * et, le brouillant avec Prusias,

Corneille avec Marie de Lampérière, dont il aura six enfants. Saison 1641-1642 : Polyeucte, tragédie chrétienne. Saison 1642-1643 : La mort de Pompée, tragédie ; Le menteur, comédie. Saison 1643-1644 : La suite du menteur, comédie. Saison 1644-1645 : Rodogune, tragédie. Saison 1645-1646 : Théodore, vierge et martyre, tragédie chrétienne. 1647 : Corneille est reçu à l’Académie française (22 janvier) ; Héraclius, tragédie. 1650 : Andromède, tragédie à machines. Don Sanche d’Aragon, comédie héroïque.

lieu pour la instruction morale. Les années suivantes furent années de tragédies classiques comme « Horace », « Cinna », et « Polyeucte ». La popularité de Corneille s’accroit après 1644, quand il produit tragédies comme « La Mort de Pompée », « Rodogune », « Théodore », et « Héraclius », et la comédie « Le Menteur ». Après une absence de presque huit ans, Corneille fut persuadé pour retourner au stage en 1659. Il écrit « Œdipe », très aimée pour Louis XIV. Il publique aussi des défenses de son

l'Académie sur le Cid. Corneille, pour finir, s'inclinera. Il fait des tragédies selon les règles ( Horace, 1640 ; Cinna, 1641 ; Polyeucte, 1642). En utilisant systématiquement le pathétique et des intrigues plus complexes ( la Mort de Pompée, 1643 ; Rodogune, 1644 ; Nicomède, 1651), il ne renonce pas aux comédies ( le Menteur, 1643 ; Don Sanche d'Aragon, 1650) ni aux divertissements de cour ( Andromède, 1650). Il entre à l'Académie en 1647, il connaît avec Pertharite (1651) un échec qui l'éloigne du

lutter contre le grand théâtre classique français normé, apaisé, réglé. Il y a quelque chose du souffle révolutionnaire qui passe dans sa pièce. Sa réflexion est celle d’un médecin, puisqu’il l’était (spécialisé dans le psycho-somatisme), ses personnages sont des cas médicaux ; mais comme Shakespeare il a une vision religieuse basée sur la Bible. La question du mal est posée, l’homme ne peut qu’être coupable. Le héros de la pièce bascule dans le mal. Présentation des auteurs : Shakespeare :

« lutte », le combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation l'affrontement - sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (là où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes