Personnage D Rodogune

mais ce n'est qu'en 1640 qu'il se lança dans la voie de la tragédie historique — il fut le dernier des poètes dramatiques de sa génération à le faire —, donnant ainsi ce que la postérité considéra comme ses chefsd’œuvre : Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Héraclius et Nicomède. Déçu par l'accueil rencontré par Pertharite (1652, pendant les troubles de la Fronde), au moment où le début de sa traduction deL'Imitation de Jésus-Christ connaissait un extraordinaire succès de librairie, il décida de

vêtement, qui s'applique exactement sur le bras, et se boutonne sur le poignet, sans bouffer ni faire de plis. A quelle époque trouve-ton cela ? En 1684, puis changea de nom et de forme en 1720-1740, elle s'appellera la marnière. Quel personnage célèbre connaissez-vous de cette époque?Présentez-le en quelque ligne : Pierre Corneille, né à Rouen le 06 juin 1606 et mort à Paris le 1er octobre 1684, il était un dramaturge français. Né à Rouen dans une famille de la bourgeoisie de noble

occidentale depuis l’Antiquité et les fêtes païennes célébrant Dionysos et donnant l’occasion aux auteurs de tragédies et comédies de montrer leur talent. Une pièce de théâtre est constituée par une longue suite de paroles échangées entre les différents personnages. On peut donc se demander si le théâtre en Occident est uniquement un « théâtre de la parole », comme le déplore Anthonin Arthaud. Pour cela, on s’interrogera, dans un premier temps, sur le rôle réel de la parole dans une œuvre théâtrale, puis on

(Mélite, La Place Royale, L’Illusion comique) ou des tragi-comédies (Clitandre, Le Cid), puis tragédie historique (Médée, Horace, Cinna, Polyeucte, Rodogune, Nicomède). Mouvement baroque et classicisme. Alexandrins. Reflète les valeurs de l’honneur et les grandes interrogations, sur le pouvoir par exemple (mort de Richelieu, Louis XIII) II. Les personnages Don Rodrigue (Rodrigue) : fils de Don Diègue et amant de Chimène. Cid est un surnom de guerre qui ne sera rappelé qu’aux actes IV et V et uniquement

ou encore la Mort de Pompée (1643). Indifférent face aux critiques, il ne respecte pas toujours les règles classiques. Il rencontre alors un grand succès, encore renforcé par la comédie le Menteur (1643) ou la tragédie Rodogune (1644). Il se plaît à mettre en scène des personnages d’une grandeur d’âme remarquable, confrontés à leur passion ou à des choix délicats. Toutes ses représentations lui valent d’être nommé à l’Académie française dès 1648. 3. Après avoir redonné ses lettres de noblesse

SEQUENCE 1. Dom Juan de Molière, ou l’origine d’un mythe Objets d’étude : Le théâtre, texte et représentation. Les réécritures. Perspectives d’ensemble : Une pièce qui illustre un personnage, le libertin et un comportement : le défi, la transgression. Le mythe de Don Juan et son évolution. Œuvre intégrale. Lectures analytiques (édition au choix des élèves): 1. La scène d’exposition, I, 1 : dernière tirade de Sganarelle, « Je n’ai pas grande peine à le comprendre » à « je dirais hautement

théâtre de Corneille, écrit dans une versification dense et étonnamment moderne, présente des héros d'une rare grandeur, confrontés à des situations nécessitant des choix difficiles. L'honneur, le devoir, l'élévation de pensée sont les qualités de personnages dont le code moral et politique exigeant s'exprime dans un parcours dialectique qui n'exclut ni les sentiments ni l'ironie. Il écrit sa première comédie, Mélite ou les fausses lettres, en 1629. Elle est jouée à Paris en 1630 par le célèbre acteur

La Galerie du Palais (1633) La Suivante (1634) La Place royale (1634) Médée (1635) L’Illusion comique (1636) Le Cid (1636) Horace (1640) Cinna ou la Clémence d'Auguste (1641) Polyeucte (1642) La Mort de Pompée (1644) Le Menteur (1644) Rodogune (1644) Théodore (1646) Héraclius (1647) Andromède (1650) Don Sanche d’Aragon(1650) Nicomède (1651) Pertharite (1652) Œdipe (1659) La Toison d'or (1660) Sertorius (1662) Sophonisbe (1663) Othon (1664) Agésilas (1666) Attila (1667) Tite

toutes ces indications, le spectateur va aussi pouvoir déterminer si le personnage est noble, élégant, pauvre, radin,… Il est donc important que chaque costume soit évalué et travaillé pour que la pièce ne soit pas hors sujet avec les habits et les décors, sinon le spectateur serait comme désorienté. De plus, le théâtre installe le réel, car ceux ne sont pas des personnes fictives qui jouent sur scène, et ils incarnent leur personnage, changent d’identité, et de fonction sociale. Pierre Carlet de Chamblain

mentalement. Le conflit est ainsi le moteur de l’action. L’art du théâtre est aussi l’art du langage, de ce fait tout est raconté ; donc la parole apparaît comme un témoin des sentiments. De plus, le théâtre est un monde classifié. Effectivement, les personnages sont définis par leur statut dans la société (cf. Le Bourgeois gentilhomme). On peut observer une différence de langage, de comportements ou encore de costumes. Donc le théâtre, par les dialogues ou encore les costumes, peut tout représenter. Toutefois