Personnage De Néron

Un mélange de bassesse, de fausseté, de ridicule orgueil, et d'indigne avilissement, qui le rend propre à toutes sortes de personnages, hors le plus noble de tous, celui d'homme qu'il abandonne. Jean-Jacques Rousseau, Lettre à d'Alembert sur les spectacles, 1758 TC - Scènes d’exposition (textes c à g) Texte d Agrippine, Albine Albine Quoi ! Tandis que Néron s’abandonne au sommeil, Faut-il que vous veniez attendre son réveil ? Qu’errant dans le palais sans suite et sans escorte

Labdacides, les héros de la guerre de Troie, Thésée, Hercule, etc. Elle puise aussi, dans l'histoire, ses sujets (Rodogune de Corneille, Mithridate de Racine). La tragédie classique ne met en scène que de très hauts personnages (rois, reines...). Ceux-ci appartiennent à l’Histoire (Néron par exemple dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité comme pour Phèdre. 2. La règle des trois unités : Un seul lieu (le palais ou l'antichambre du palais), une seule action (tout doit converger vers une même

Jean Giraudoux : scène cocasses qui exploitent le quiproquo et joue sur des changements de rythme dans le cœur de l’histoire. • « Le jeu de l’amour et du hasard », Marivaux : quiproquos, inversions des rapports dominants/dominés à travers les personnages des valets et des maîtres. Bouleversements rapides et incessants qui donne à l’effet de surprise tout son sens. • Le style théâtral du Vaudeville B. Dérives comiques pour aboutir à un dénouement imprévu • « L’île aux esclaves », Marivaux

théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage caché au théâtre. Ce groupement de textes peut comporter les extraits suivants, mais cette liste est bien sûr seulement indicative : - Molière, Tartuffe,IV, 5 (fin),6, scène

dont nous allons reparler par la suite et l’autre plus pratique. En effet, l’incendie de Rome en 64 avait détruit la plupart des monuments capables de recevoir des muneras. Il faut savoir déjà que ce monument fut construit à l’emplacement du Lac de Néron, dernier empereur de la dynastie des Julio-Claudiens, au sein de la Domus Auréa, aspect très important du point de vue symbolique, mais nous reviendrons également sur cet aspect là par la suite. Donc, en 79, à la mort de Vespasien, les 2 premiers

« lutte », le combat » ; ce terme marquait clairement que le conflit, ainsi que sa concrétisation l'affrontement - sont primordiaux au théâtre. Pascal, au XVIIe siècle, va dans le même sens quand il affirme : « Les scènes contentes » (là où les personnages sont en harmonie) « ne valent rien ».Le texte théâtral exploite une gamme de conflits et d'affrontements très large par la diversité des forces en présence, des enjeux, des champs d'action ou des issues. Mais c'est à la représentation que ces antagonismes

le règne de Néron, qui met en scène la famille impériale, avec complots, intrigues amoureuses, etc. Bérénice ; dilemme face auquel se retrouve l’empereur Titus : choisir entre son amour pour la reine de Palestine Bérénice, et son devoir envers l’Empire romain. Andromaque ; Andromaque, femme du héros troyen Hector, et prisonnière de son ennemi Pyrrhus, doit choisir entre sa fidélité envers son époux et son devoir envers son fils.  Influence de la mythologie, des grands personnages historiques

allusion à l’imitation précise. En effet, aucun texte littéraire ne s’écrit indépendamment de ce qui a été écrit avant lui. Tout auteur est d’abord un lecteur : il est forcément influencé par ce qu’il a lu. Ainsi les exemples de réécritures de personnages mythiques sont multiples: Don juan, Orphée, Robinson Crusoé, … Donc, la réécriture est un phénomène fréquent en littérature. Que peut en attendre le lecteur ? Il est vrai qu' "une œuvre inspirée ou adaptée d'une autre, place le public dans une certaine

auteurs tel que racine dans Phèdre qui vont user de nombreux monologues (Acte II scène III) qui lors de leur relecture vont permettre au lecteur de prendre possession du texte. D’une autre part, le lecteur va imaginer le monstre, les réactions des personnages, le lieu ou se déroule la scène sans être perturbé par une quelconque influence. Ainsi le lecteur pourra notamment dans le Médée de Corneille, Acte V, scène 2 imaginer sans mal le monstre naissant ; en proie au doute. b) Les hors scènes Au XVIIème

parodie dans Ubu Roi, qui fonctionne essentiellement sur la reprise et le détournement des modèles classiques, sur la simplification de l’action théâtrale, et sur la trivialité, le fait de tirer vers le bas le lexique, les thématiques et les personnages de cette pièce. Premièrement, la parodie naît surtout du détournement des pièces et des codes classiques. Dans Ubu, c’est toute la tradition théâtrale antique, classique et romantique qui est parodiée, de Sophocle à Victor Hugo. L’action d’Ubu