Personnage De Néron

de petite Bretagne. D'autre part, notons que les Juilo-Claudiens sont un dynastie de quatre empereurs romains entre 14 et 68 après J.C. Ces quatres empereurs (Tibère, Caligula, Claude et Néron) succèdent à Auguste et appartiennent à la fois à la gens Julia et à la grande famille patricienne des Claudii Nerones. Introduction La conquête de la Bretagne commence en 56 avant J.C par César. Après les deux incursions de celui-ci, on aurait pu croire que l'île allait rapidement être intégrée à l'Imperium

connaissance. Le spectateur se sent lui aussi libéré (phénomène de la catharsis). La tragédie représente une action noble (situation avec des enjeux supérieurs à celui du destin d’un seul individu : enjeux politiques ou inspirés de la mythologie). Les personnages sont également nobles (rois, princes, héros mythologiques). Le langage se doit aussi d’être de qualité (langage poétique, par exemple chez Racine). La tragédie de l’époque classique (= 17ème siècle, pour rappel) se réfère à cette définition d’Aristote

tragédie enfin présente de tels monstres qui suscitent des émotions ambivalente. Pensons aussi au personnage central de Britannicus Néron, mais aussi au tyran Caligula présenté par Camus dans son œuvre éponyme. Par monstres, il faut donc entendre soit l’objet de la création, soit de manière plus générale, ce qui se distingue pour avoir dépassé une limite qu’elle soit physique ou non, ainsi quasimodo le personnage présenté par Victor Hugo dans Les Misérables, est effectivement un monstre comme Phèdre l’est

Cléofile, ainsi que la rivalité entre Porus et Taxile pour l'amour d'Axiane. Racine, dans un souci de réalisme historique, a principalement basé son intrigue sur des éléments décrits dans le huitième livre de Quinte-Curce. Notons que, au travers du personnage d'Alexandre auquel Louis XIV aimait être comparé, c'est le Roi-Soleil lui-même qui y est célébré. • 1667 : Andromaque : À l'issue de la guerre de Troie, Andromaque, veuve d'Hector, est devenue, en même temps que son jeune fils Astyanax

grec antique. Le théâtre permet au spectateur de vivre par substitution les violentes émotions qu'éprouvent les personnages de la pièce sans en subir les conséquences réelles. Ce choc émotionnel permet au spectateur d'apprendre / d'acquérir de l'experience, et le purifie intérieurement des "mauvaises pensées" qui auraient pu occuper son esprit. Dans la tragédie classique, les personnages, des nobles la plupart du temps,montrent leur héroisme en luttant contre la fatalité, celle imposée par les dieux

du texte de Britannicus de Jean Racine, et deux autres textes du 19èm siècle de Victor Hugo et Georges Feydeau. Les 3 textes font l’objet d’un personnage caché, c’est pour cela que nous allons nous demander si nous pouvons associer un registre littéraire au motif du personnage caché de ces textes. Dans le texte de Feydeau, on peut associer au personnage de la Môme qui est caché dans une chambre à coté d’où se déroule la scène, un registre comique. Tout d’abord un comique de situation car les

doit donc laisser au texte toute son expressivité. Dans la scène six de l’acte deux de britannicus de Racine , lorsque Néron soumet Junie à un dilemme difficile ses paroles sont beaucoup plus importante que son costume. Le costume peut appuyer ou renforcer le discours mais ne doit pas le contrarié ou détourner l’ attention du spectateur. b) En outre, il est subordonné au personnage. Il doit être en accord avec sa personnalité tel que l’auteur l’a pensé. Dans le bourgeois gentilhomme Moliere représente

ou de la légende. Les personnages sont généralement issus de rangs élevés (rois, reines). Ils appartiennent à l’Histoire (par exemple Néron dans Britannicus) ou aux mythes de l’Antiquité (comme pour Phèdre). Les thèmes abordés sont l’héroïsme, l’honneur et la vengeance, l’amour, la fatalité, l’homme face à son destin, etc. Les personnages sont tourmentés par de fortes passions. Le dénouement d’une tragédie est souvent malheureux : la mort d’un ou plusieurs personnages. c. La vraisemblance

bienséance interne de la bienséance externe. La bienséance interne doit assurer la cohérence interne à la pièce. La bienséance interne oblige le personnage à certains principes: Le caractère du personnage doit rester constant du début jusqu'à la fin de la pièce. Le personnage doit se comporter en conformité avec son statut social. Si le personnage est connu, il doit être dans la pièce tel qu'il est dans la réalité. La bienséance externe est le fait de devoir se conformer aux mœurs des spectateurs

bienfaits), précepteur de Néron et dramaturge (qui lui vaudra la périphrase ‘‘Sénèque le Tragique’’), il connaîtra une fin digne de son surnom : compromis dans la Conjuration de Pison, en 65 av. J-C, Néron l’obligera à s’ouvrir les veines aux yeux et vus de tous. Sa tragédie antique Médée écrite en vers, dont la date de publication nous est inconnue, est un élément majeur qui influencera des auteurs comme Corneille au XVIIème siècle. Novatrice, non par l’histoire et son personnage (déjà traités par Erinius