Personnage Excessif Au Theatre

utilise l’hyperbole : « Arrias a tout lu, a tout vu », ce qui inscrit le personnage dans l’excès. La première phrase contient le champ lexical de la tromperie : « persuader, mentir, paraitre ». A travers la phrase « c’est un homme universel », l’auteur dénonce L’hybris d’Arrias qui se fait une haute idée de lui-même. Il se confond même avec Dieu. Cet orgueil excessif ne pouvait que choque le lecteur du 17ème habitué à une esthétique classique et en particulier au modèle

les reproches. Le lecteur est surpris de ce langage vulgaire utilisé, ce qui permet par conséquent aux auteurs de l'interpeler, de lui montrer la force et la faiblesse du langage. La violence permet également de cacher autre chose. Elle évite aux personnages de dire "je t'aime" dès lors qu'il est plus simple de dire "je te haïe". Ainsi, l'Amour et la violence sont intimement liés par le langage et les gestes. Le Retour, Pinter : Lenny : "Tu ne voudrais pas la fermer, pauvre cul ?" / Lenny : "Ferme

Le théâtre existe depuis de nombreux siècle et prend une réelle place au XVII éme siècle. Il permet de faire passer un message tout en distrayant le spectateur. La mise en scène joue donc un rôle important pour la compréhension et pour l’impression laissé aux spectateurs. Cette forme littéraire qui est souvent écrite pour être joué permet donc beaucoup de possibilités dans la direction du texte. Le statut du metteur en scène a donc pris une place de plus en plus importante dans la réalisation d’une

époques et à des genres différents : un extrait du roman de Victor Hugo datant de 1869, L’Homme qui rit, dont le héros, défiguré, sourit perpétuellement. Ce texte est mis en perspective avec trois documents récents : la première scène d’une pièce de théâtre moderne, Art (1994) écrite par une femme, Yasmina Reza, stigmatisant les mœurs contemporaines, un article de presse du Figaro Magazine de 2008 analysant les raisons pour lesquelles nous, Français, avons besoin de rire et un document iconographique

société Ensuite, le théâtre permet aussi une représentation du pouvoir grâce à l’audace des dramaturges, notamment avec des représentations caricaturales, extrêmes, plaisant au peuple se voyant ainsi venger des impôts entre autres. On remarque notamment la tyrannie du père Ubu, psychopathe assoiffé de pouvoir, ou Egisthe, qui tua pour accéder à ce même pouvoir et aussi Caligula, qui menace ses invités avec sa puissance Le pouvoir est à ce point représenté sur scène au théâtre à cause de la dénonciation

Pozzo explique à deux vagabonds la spécificité des rapports qu’il entretient avec son serviteur Lucky. Cette pièce s’inscrit dans un mouvement dramatique particulier de la deuxième moitié du 20ème siècle : le théâtre de l’absurde. Il accorde ainsi une grande importance au physique des personnages et aux objets, tout en remettant en cause le langage. L’absurde permet la suppression de l’échelle des valeurs et la

comique ? Tragédie : Elle met en scène des personnages nobles et héroïques comme les rois, les princes, les soldats… Ils sont le plus souvent empruntés à l’histoire ou à la mythologie antique. Il faut respecter certains procédés pour rester dans le registre de la tragédie tels : * Les personnages doivent s’exprimer avec grandeur et noblesse et être victime du destin. (la volonté de Dieu …) * Le spectateur doit admirer la vertu de ces personnages ou tout au contraire les plaindre, cela doit

Fournier Université d’Artois Quand nous nous posons des questions sur le théâtre, il nous arrive bien souvent d'envisager un partage entre la tradition et l'innovation. En effet quelle que soit l'époque abordée le théâtre a été marqué par un conflit continuel entre les cadres d'une certaine tradition véhiculée par des modèles bien souvent antiques et la volonté des dramaturges d'apporter au spectateur et au genre du théâtre de la nouveauté afin que ce dernier puisse, de ce fait, se dépasser. Si cela

implicitement une conception identique du théâtre : il serait destiné à distraire par le spectacle d'une vie plus grande et plus belle, ainsi qu'à éduquer par la contagion de l'exemple. Distraire, éduquer : voilà deux fonctions que se propose donc le théâtre, soucieux à la fois d'émouvoir et de faire réagir le spectateur. Mais laquelle de ces deux fonctions l'emporte sur l'autre ? I. Thèse : le théâtre est fait pour distraire On peut considérer le théâtre comme un divertissement, au sens banal

mode aristocratique et élitiste qu’on appelle la « préciosité » (=mode mettant la femme à l’honneur, la beauté physique, intellectuelle et sociale). L’usage du beau langage devenu excessif, Molière se moque de ses personnages qu’il rend alors ridicules. Intro après lecture: Ce texte est extrait d’une pièce de théâtre en alexandrin ayant pour thème les choix d’existences pour la femme et plus précisément le mariage. Henriette annonce qu’elle va se marier avec Clitandre , qui a été éconduit par