Personnage Excessif Au Theatre

Molière dont le Tartuffe vient d’être censuré décide d’écrire Dom Juan. Il reprend un mythe qui parcourt toute l’Europe, un mythe bien connu du public du XVIIème siècle. En cette période classique, règne de « l’honnête homme », le personnage espagnol excessif intéresse le moraliste qu’est Molière mais, non sans ambiguïté, le dramaturge en fait également un porte-parole des esprits forts de son temps, du libertinage d’esprit, de bien des critiques qu’il dirige contre l’Eglise et contre la

Problématique possible :  -En quoi cette scène d’exposition annonce-t-elle le mélange des genres particulier à cette oeuvre? Exemple d’introduction: Ce texte est la scène d’exposition de Dom Juan de Molière, auteur de nombreuses pièces de théâtre au XVIIème siècle. De son vrai nom Jean Baptiste Poclin, il rédige Dom Juan et le festin de pierre en 1665 plagiant quelque peu l’oeuvre de Tirso di Molina «El burlador de Sevilla y con vivado de piedra». Cette pièce composée de 5 actes met en scène

une pièce de théâtre en cinq actes de Victor Hugo, représentée pour la première fois à la Comédie-Française le 25 février 1830, et publiée la même année. Cette pièce, parmi les plus célèbres de Victor Hugo, et dont la représentation déclencha la bataille d’Hernani, consacra le genre de drame romantique. La bataille d’hernani La guerre des romantiques contre les classiques. Introduction C'est le 25 février 1830 que la pièce Hernani fut représentée pour la première fois au Théâtre-Français à Paris

coach » spirituel avant la lettre.) Pièce très souvent jouée avec des mises en scènes modernes très marquantes ( recherche à faire) 20042005 : à la Comédie Française par M. Bozonnet, choc car le comédien qui joue Orgon est noir. Année 80-85 : Théâtre du Soleil, A. Mnouchkine, Transposition en Algérie, critique des faux dévots qui s’appliquent à toutes les religions : abus de pouvoir, main mise politique de ceux qui se réclament de la foi. 20032004 : transposition au Vietnam au début du XXème

Effectivement beaucoup d’éléments se bousculent autour du mariage. L’auteur, par l’intermédiaire de Figaro règle certains comptes avec la noblesse, la justice,… Mais le mariage reste le thème centrale. b) La folle journée Les pièces de théâtre respecte classiquement la règle des 3 unités : L’unité de temps (l’intrigue se passe en une seule journée Beaumarchais va jouer avec cette règle en mettant tellement de péripéties qu’il paraitra invraisemblable que toutes ces actions se soient faites

atteindre un Homme éternel, , un Beau idéal, une vérité universelle -désir de plaire. -séparation des genres; -respect des règles: les trois unités, ainsi que vraisemblance, et bienséances) ; équilibre, mesure, ordre; simplicité, naturel dans le style Théâtre, Poésie, Roman -Tragédies classiques -autres formes LES LUMIERES Ce mvt d’idées s’exprime depuis fin XVIIème mais prend toute son ampleur avec l’entreprise de l’Encyclopédie 1751-1772 - Développement des connaissances; émancipation de la pensée

Le mariage de figaro I Les personnages - Le Comte est essentiellement caractérisé par son rang social et par sa puissance :"Un grand seigneur espagnol... un maître absolu que son rang, sa fortune, sa prodigalité rendent tout-puissant... C'est un mari peu délicat....assez galant,..., un peu libertin."De plus, il doit être joué "très noblement avec grâce.... la corruption du cœur ne doit rien ôter au bon ton de ses manières." Il veut tout pour lui et n'hésite a déployer les grands moyens pour

métamorphose. Le monde est parfois présenté comme en désordre, importance du chaos. Goût pour le bizarre -l’instabilité; -l’apparence; -l’illusion; -les motifs de l’eau, la fumée, le miroir, les bulles. - Le mouvement Poésie, Roman, Théâtre - théâtre dans le théâtre. - Nbrses fig. de style: métaphores, allégories, comparaisons,antithèses (recherche de l’effet, de la complexité) Saint-Amant (1594-1661) Th. de Viau (1590-1626) Corneille (les comédies) Cyrano de Bergerac LE CLASSICISME Idéal esthétique

aspiration vers l’infini, le sentiment religieux; - désir d’évasion (goût du passé, de l’exotisme); - mélancolie, mal de vivre, passions... - Le Moi; - valorisation de l’individu. - Refus des épanchements romantiques considérés comme excessifs; - goût pour la poésie descriptive, aux lignes pures, à la plastique impeccable, parfaite; - La seule raison d’être des oeuvres est la beauté («l’art pour l’art») - Lyrisme - la fuite du temps - le sentiment amoureux - mythologie.

s’imposent dans le théâtre: une action simple dans un lieu unique et en temps limité s’accorde logiquement aux conditions de la représentation théâtrale. 4) La vraisemblance L’art consiste à représenter non pas ce qui existe réellement, mais ce que la plupart des hommes admettent comme conforme à la vérité. La vraisemblance montre les choses comme elles doivent être, c’est-à-dire selon l’idée que l’on se fait du vrai. La bienséance désigne ce qui est bien adapté aux personnages, aux circonstances