Personnage Excessif Au Theatre

du classicisme et consiste en une période historique importante en ce qui a trait à la langue et la littérature française. Dans l’art, on cible la rigueur, l’équilibre, la précision, l’harmonie et la tradition. Durant cette période historique, le théâtre comique s’enrichit grâce à l’influence de la Commedia dell’Arte et aux œuvres de Molière. On retrouve, dans la pièce « Les femmes savantes » de Molière, le comique de mots, de gestes, de situation et de caractère, procédés employés dans la comédie

Révolution française qui marquent cette époque ont un impact considérable sur les poètes et philosophes romantiques. En cette période de bouleversements, un grand nombre d'entre eux prennent leurs distances envers la Terreur en France, le rationalisme excessif du siècle des Lumières, l'urbanisation croissante et une société de plus en plus axée sur l'efficacité et la rentabilité. Véritable réaction à l'esprit des Lumières qui fait prévaloir la raison sur le sentiment, le romantisme prône l'imagination

Classicisme émotion et passion raison et ordre mouvement -> déséquilibre (peinture) stabilité, équilibre -> inconstance et rebondissements dramatiques (théâtre) pluralité et exubérance -> complexité -> surcharge décorative dépouillement et simplicité Architecture L'architecture française va rapidement se détourner du baroque italien jugé excessif. De plus, il y a rivalité et volonté de supplanter l'Italie, qui se concrétise par Versailles. Il y a donc peu d'architecture qualifiée de baroque en

courant artistique produisant délibérément des œuvres de mauvais goût, ces œuvres   | Les artistes du bad painting revendiquent le mauvais goût de leur oeuvres, intègrent des matériaux divers dans leurs toiles, jouent sur des empâtements excessifs et des couleurs dissonante, ne respectent aucunes des règles classiques. Contre l'idée d'une mort annoncée de la peinture, et critiquant autant le " bon goût " que l'intellectualisme de l'art conceptuel, les artistes du mouvement donnent l'impression

I-Présentation de l’œuvre et de l’auteur 1-Fiche d’identité de l’œuvre 2-Biographie de l’auteur : Molière 3-Bibliographie 4-Mouvement littéraire 5-Présentation des personnages II-La Comédie 1-Définition de la comédie 2-Les procédés comiques au théâtre 3-L’Avare une pièce comique 4-Résumé de l’œuvre III-Analyse de l’œuvre 1-Etude des personnages 2-Etude thématique 3-Cadre historique 4-Les procédés d’écriture CONCLUSION Introduction Molière est un dramaturge français du XVIIème siècle appartenant au

l'Avare. Harpagon en est le personnage principal. Harpagon est un homme avare. Molière veut faire la satire de l'avarice, il veut dénoncer par le rire, ce qui se faisait déjà dans l'Antiquité. L'extrait se situe vers la fin de la pièce, en pleine crise : la Flèche, valet du fils d'Harpagon, a dérobé l'argent du père qui était entérré au fond du jardin de la maison familiale. Harpagon s'en aperçoit et se livre a un monologue comique. Cette scène est le coup de théâtre de cette pièce. Le monologue

I. Présentation Roméo et Juliette est une pièce de théâtre écrite par William Shakespeare très probablement en 1595 et qui aurait été représentée pour la première fois en 1597 au théâtre de la Courtine au nord de Londres. William Shakespeare est né en 1564 à Stratford-sur-Avon en Angleterre. Il est considéré comme l’un des plus grands écrivains, dramaturges et poètes anglais. Il meurt le 23 avril 1616. Bien qu’il s’agisse d’une tragédie puisqu’elle met en scène des héros nobles marqués par

l'odeur se porta D'abord au nez des gens. L'Ours boucha sa narine : Il se fût bien passé de faire cette mine, Sa grimace déplut. Le Monarque irrité L'envoya chez Pluton faire le dégoûté. 20 Le Singe approuva fort cette sévérité, Et flatteur excessif il loua la colère Et la griffe du Prince, et l'antre, et cette odeur : Il n'était ambre, il n'était fleur, Qui ne fût ail au prix. Sa sotte flatterie 25 Eut un mauvais succès, et fut encore punie. Ce Monseigneur du Lion-là Fut parent de Caligula

seconde partie du XVIIe siècle, ils deviennent le goût officiel, que nous nommons aujourd'hui mouvement classique. En littérature, on codifie : L'écriture et le lexique de la langue française (Vaugelas, Académie Française) La versification (Boileau) Le théâtre (Jean Chapelain et l'Abbé d'Aubignac) La poésie (relectures de l'Art poétique d'Horace, un poète romain) Bien entendu des auteurs réclament leur droit à l'originalité. Des querelles éclatent. Les plus connues sont : La querelle du Cid, qui oppose

va le voir, Molière y a trouvé des modèles et des exemples pour ses farces. À partir de 1450, se développe, à côté d’un théâtre religieux et de finalité édifiante, celui des mystères, un théâtre purement profane, un théâtre du rire, celui des farces. Écrite en vers octosyllabes, la farce est une pièce courte autour de 500 vers, dont les sujets et les personnages sont empruntés à la vie quotidienne, souvent la plus humble. « On y voit paraître et dialoguer de manière savoureuse gens