Personnages De La Main Coupée

Elle est tête nu. Sa servante est vêtue d'une robe bleue et porte un turban blanc qui cache sa chevelure. Holopherne est nu sous un drap blanc recouvert d'un tissu de couleur rouge carmin. Cette couleur est le seul lien apparent entre les deux personnages clé du tableau. D’après les études antérieures, c'est elle-même que l’artiste emploie comme modèle pour Judith, tandis qu'Holopherne a les traits de son ancien mentor et violeur Agostino Tassi. Il est représenté dans une position similaire à celle

marchander fait de lui le dieu des commerçants et des marchands mais plus largement le médiateur entre le monde humain et le monde céleste. Quelque part, ses dons et fonctions en mêlant vices et vertus le rapprochent plutôt des mortels et font de lui un personnage davantage humain que céleste. Hermès est un dieu assez populaire auprès des mortels et si nous avons peu de documents textuels, nous sommes en revanche face à une profusion d'images sur le dieu et particulièrement concernant la céramique attique

esclaves) mutilé, couché par terre. On remarque une focalisation sur le personnage du nègre de Surinam, qui occupe tout l’espace. La phrase « ils rencontrèrent un nègre étendu par terre » montre que ce personnage subit l’action, qu’il n’est pas actif. Ce nègre de Surinam est qualifié négativement par la phrase « n’ayant plus que », phrase qui montre une restriction et qui indique dans le même temps la dévalorisation de ce personnage. Notons aussi le vocabulaire de la pénurie : « il manquait à ce pauvre

est au service de l’ironie. Un personnage fictif qui est sans identité, une simple description physique. Effectivement , l’auteur choisi d’utiliser le déterminant « un » pour montrer le manque d’intérêt pour ce personnage . Ce personnage na pas de prénom. Quand ce personnage s’exprime il parle le plus souvent à la 1er personne du pluriel « nous » ce qui renforce le manque d’intérêt envers lui. Malgré tout l’auteur fait quand même une brève description de ce personnage « un caleçon de toile bleu »,

esclave pour créer une sensation de pitié. Ainsi quand il parle de son travail « On nous Donne un caleçon de toile pour tout vêtement deux fois l’année. » et « quand nous travaillons aux sucreries, et que la meule nous attrape le doigt, on nous coupe la main […] »on voie une réelle raison pour ce plaindre même que la torture devient quelque chose de banale, aussi en parlant de sa malheur d’être esclave il dit « Les chien, les singes et les perroquets sont mille fois moins malheureux que nous » ici

Dimension : 349,3 cm × 776,6 cm Localisation : Musée reina Sofia, Madrid Sommaire 1) Biographie de Pablo Picasso 2) L’œuvre -Quelle sont les personnages qui compose le tableau ? -Quelle sont les objets ? -Quelle pose adopte les personnages ? -Comment Picasso déforme t-il les personnages et animaux ? -Quelles sont les couleurs dominantes du tableau ? -Comment s’anime le tableau ? 3) La présentation de l’œuvre 1) Biographie

Candide ou l’optimisme, 1759 En approchant de la ville, ils rencontrèrent un nègre étendu par terre, n'ayant plus que la moitié de son habit, c'est-à-dire d'un caleçon de toile bleue ; il manquait à ce pauvre homme la jambe gauche et la main droite. « Eh, mon Dieu ! lui dit Candide en hollandais, que fais- tu là, mon ami, dans l'état horrible où je te vois ? -- J'attends mon maître, M. Vanderdendur, le fameux négociant, répondit le nègre. -- Est-ce M. Vanderdendur, dit Candide

Céline « La pourriture du monde colonialiste » Introduction • • • • Le roman de Louis-Ferdinand CELINE (1894-1961), Voyage au bout de la nuit met en scène un personnage commun, Ferdinand Bardamu, aux prises avec les grandes questions de son époque : la guerre de 1914-1918 dans laquelle il s’engage, et dont il découvre les horreurs, le colonialisme, le modernisme, le progrès. De malheur en déchéance, le héros malmené par les événements, découvre le monde et le fait découvrir aux lecteurs

auprès de ses messieurs. Rendu naïf par l'alcool et par la musique, ils ne s'aperçoivent pas que le musicien se fait voler sa bourse par la bohémienne... Valentin de Boulogne (1597-1632) était un peintre du XVII siècle. Bien que de nos jours ce personnage garde de nombreux mystères quant à son parcours d'artiste, mais il nous a laissé un héritage picturale fort intéressant. En effet, Valentin de Boulogne va, durant sa carrière, découvrir les œuvres de Caravage (1573-1610), peintre de référence qui

Pazuzu est souvent dépeint avec le corps d'un homme mais avec la tête d'une chauve-souris, avec des griffes à la place des pieds, deux paires d'ailes, une queue de scorpion et un pénis en forme de serpent. Il est aussi représenté avec la main droite levée, et la main gauche baissée, ce qui symbolise la vie et la mort, la création et la destruction. Doté d'une double paire d'ailes (qu'on trouvera aussi plus tard sur certaines représentations de chérubins ou d'anges), Pazuzu est le démon du vent