Personnages Metamorphose Kafka

peinture : de la même manière qu’en peinture, avec l’art abstrait, l’élément pictural s’est libéré des conventions et de la contrainte de la forme réaliste, de même en littérature l’élément psychologique s’est libéré de la vieille forme réaliste des personnages. Le nouveau roman2 est à la littérature ce que l’art non figuratif est à la peinture. Nathalie Sarraute rejoint d’ailleurs Kundera en affirmant que la morale du roman est dans la découverte de la nouveauté. La question du progrès (Hegel) Une question

gouvernement de Vichy et put échapper aux rafles des Allemands. Sa connaissance du milieu des affaires lui permit de développer quelques trafics divers avec un certain nombre d'officines allemandes, dont son fils ne sut jamais la nature exacte. Ce personnage trouble, déambulant volontiers dans un monde interlope, vivant d'expédients, est au centre de l'œuvre : «Je n’ai jamais été un fils. J’ai toujours été troublé de constater que beaucoup d’écrivains, y compris Baudelaire et de nombreux poètes maudits

philosophe chinois du VIe siècle avant notre ère (L’art de la guerre), qui était une de mes lectures du moment. Ayant eu le privilège d’être dans la foule qui assistait au discours, je goûtais à ce plaisir secret d’entendre mes phrases dites par le haut personnage, sans en changer une virgule. Tout à coup, je le vis hésiter, branler du chef et quittant des yeux son papier, déclarer à l’assistance : « eh bien maintenant, je vais faire quelque chose que j’ai toujours déconseillé à mes enfants dans leurs travaux

livres il y a un « personnage qui tend l’oreille ». Mais l’intérêt de Calvino pour l’écoute ne se limite pas à la description d’un paysage sonore. Comme pour le regard, l’oreille de Calvino est tournée vers une connaissance, un rapport avec le monde. Si Palomar, le protagoniste du dernier livre de Calvino, peut être considéré comme un personnage dédié à l’activité de « voir » – mais nous verrons que, même dans ce cas, l’écoute a une place importante –, la plupart des personnages calviniens manifestent

embusqués et des étrangers qui trouvèrent alors refuge au Havre. En 1915-1916, il travailla à un roman intitulé ‘’Histoire de la Lusapie’’, allant du XIIe au XXe siècles. Son professeur de français s’appelant Monscourt, il écrivit une farce dont le personnage principal était un professeur Monsecours dont l’élève Queneau s’écriait sans cesse : «À mon secours !». En 1916, il se lia avec Jean Dubuffet, son condisciple au lycée, qui allait devenir le peintre que l’on sait, partager avec lui une passion

«Imagerie scientifique et esthétique littéraire chez Paul Valéry», mémoire de maîtrise, 1990, v, 104 p. Dir. : Georges-André Vachon. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1990 v.019; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1990 v.019; Microfilm; CÉTUQ. Abran, Henri, «Le personnage Ferdinand du Tillet et l’arrivisme dans la Comédie humaine», mémoire de maîtrise, 1963, 103 p. Dir. : Michel Mansuy. Cote : UdeM D. Thèses PQ 35 U54 1963 v.001; UdeM L.S.H. PQ 35 U54 1963 v.001. Addidou, Naïma, «José Cabanis, écrivain intimiste»

suivait sur un bateau) et athlète remarquable, établissant un record de saut en longueur de vingt et un pieds et six pouces. Mais, mélancolique de tempérament, il avait tendance à broyer du noir. Aussi, étant alors très influencé par l'œuvre et le personnage de Byron, il écrivit ses premiers vers satiriques, tous perdus aujourd'hui, excepté : _________________________________________________________________________________ ‘’O tempora ! O mores !’’ (1825) ‘’Ô temps ! Ô moeurs!’’ Voir POE -

......................................63 BIBLIOGRAPHIE......................................................................................................................................64 Masques et rôles pour une poétique des résistances : personnages de femmes dans les Littératures aux Suds.....................................................................................................................................................................65 Annick GENDRE, Université Paul Verlaine

qu'elle s'offre, elle sait qu'elle est une conscience, un sujet; on ne réussit pas à volonté à tuer son regard et à changer ses yeux en une flaque de ciel ou d'eau; on n'arrête pas à coup sûr l'élan d'un corps qui se tend vers le monde pour le métamorphoser en une statue animée de sourdes vibrations. L'intellectuelle essaiera avec d'autant plus de zèle qu'elle a peur d'échouer : mais ce zèle conscient est encore une activité et il manque son but. Elle commet des erreurs analogues à celles que suggère

d’accent ne se laisse pas aisément résumer. Cependant, en interrogeant les poètes français, avec qui, la poésie de la seconde moitié du XIXe siècle nous fait éprouver sans précédent la contradiction, le vide, l’hiatus, l’angoisse, l’ambiguïté et la métamorphose, il nous paraît possible de définir ce qui est indéfinissable, mais de manière générale : la poésie française moderne est celle qui cherche à créer le sens en une assomption violente, parfois tragique, du non-sens ; celle qui est mobile et discontinue