Personnages Oh Les Beaux Jours

de l’émotivité. Intrigue mise en place ; Le mariage. Champ lexical : Cecile nous parait comme un personnage peu sur de lui et en quête de son identité. Elle considère qu’elle ’à pas la bonne tenue pour allez rencontrer l’homme qu’elle croit être son mari. Apparence; s’associant à l’infantilité. Elle est déstabilisée par ce nouveau monde qui l’entoure. On développe la bêtise du personnage plutôt que la connaiscance. L'ennui qu’elle décrit connote que la jeune fille écrit par oisiveté et

voir. I. Des objets comme dans un monde « normal » I.1. Un semblant de normalité Au sein d'un monde où toute vie semble avoir disparu, où les choses elles-mêmes se dégradent irrémédiablement, le «refuge» qu'occupent les quatre personnages fait figure de lieu de survie. Certes, l'intérieur «sans meubles», comme le précise la première didascalie, n'a rien d'accueillant; mais il reste, malgré tout, un escabeau et une lunette pour observer le paysage, une burette pour graisser les roulettes

1EL. ''Pour nous, au théâtre, la Parole est tout, et il n'y a pas de possibilité en dehors d'elle'' disait Antonin Artaud dans Le théâtre et son double en 1938. Il y déplore que le ''théâtre de la parole'' exclue la mise en scène, le jeu des personnages, tout ce qui peut se passer sur une scène, car la parole est ici Reine. Cette vision du théâtre comme le ''simple reflet matériel du texte'' est attribuée par l'auteur uniquement à l'Occident. La mise en scène peut pourtant aider à denoué l'intrigue

déconstruction qui conduira Beckett à écrire ces courtes pièces est déjà indentifiable dans Fragment de théâtre I. En effet, ce drame ne contient que 14 pages tandis que Fin de partie en contient une centaine et nous pouvons déjà noter l’absence de noms aux personnages identifiés uniquement par des lettres. Bien que peu connus, ces fragments s’inscrivent donc dans une étape charnière de son travail, à mi-chemin entre ses précédentes pièces qui témoignent de la volonté de s’éloigner du modèle aristotélicien et

le ciel a bien rempli nos voeux! Ah! quelle douce nouvelle! Qu'elle est grande! qu'elle est belle! ENTREE DE BALLET Tous les bergers et bergères expriment par des danses les transports de leur joie. FLORE De vos flûtes bocagères Réveillez les plus beaux sons; LOUIS offre à vos chansons La plus belle des matières. Après cent combats, Où cueille son bras Une ample victoire, Formez entre vous Cent combats plus doux Pour chanter sa gloire. TOUS Formons entre nous Cent combats plus doux Pour chanter sa

Histoire : Laïos, roi de Thèbe marié avec Jocaste, de cette union nait Œdipe : selon la religion on porte l’enfant devant la Pythie de Delphes qui dira « ll tuera son père, il épousera sa mère ». Le père donnera alors l’enfant à un couple royal. Le personnage Tirésias est un aveugle qui voit en soi et révélera la vérité à Œdipe. La dimension morale est d’empêcher que des actes aussi terribles ne se produisent dans la vie des citoyens grecs. Le but profond de cette tragédie d’Aristote (IVeme siècle)

était Godot. L'une des tentatives d'explications récurrentes est que Godot serait le mélange du mot anglais « God- » (Dieu) et d'un suffixe français populaire « -ot ». Cette explication donnerait une dimension métaphysique à la pièce : les deux personnages attendent l'arrivée d'une figure transcendante pour les sauver, mais elle ne vient jamais. Beckett a toujours refusé cette interprétation : « Si j'avais voulu faire entendre cela, je l'aurais appelé Dieu, pas Godot ». Il a lui-même montré qu'il

nées en cage…» (L’Innommable, 1953) Niki de Saint Phalle, SaintSébastien ou le Portrait de mon amour, . ’ La crise du langage Si, comme l’indique son nom, une représentation théâtrale consiste à représenter une histoire où des personnages, dans un lieu et à une époque déterminés, accomplissent certaines actions, alors il faudra définir antithéâtre les pièces de Beckett. Cet Irlandais naturalisé français a beaucoup contribué, avec Pirandello et Brecht▼, à moderniser la scène

 déjà  tous   les  ressorts  du  comique  que  l’on  retrouve  dans  la  comédie  italienne.  Nous  retiendrons  ici  un   procédé   commun   qui   consiste   à   ne   faire   répondre   un   personnage   qu’au   moyen   de   monosyllabes,   procédé   repris   par   Molière   dans   plusieurs   de   ses   comédies,   notamment   dans   Les  Fourberies  de  Scapin.  Pour  savourer  le  passage,  résumons

THÉSÉE.—Belle Hippolyte, l'heure de notre hymen s'avance à grands pas : quatre jours fortunés amèneront une lune nouvelle ; mais que l'ancienne me semble lente à décroître ! Elle retarde l'objet de mes désirs, comme une marâtre, ou une douairière, qui puise longtemps dans les revenus du jeune héritier. [Les personnages d'Oberon et de Titania étaient connus avant Shakspeare, mais ils sont devenus, dans la pièce, des personnages originaux. Shakspeare est pour la mythologie des fées, en Angleterre, ce qu'était