Peut On Considérer Les Beaux Arts Comme Un Langage

 L’ART Le mot « art » possède deux significations.  L’une, originelle, désigne un ensemble de procédés permettant d’obtenir certains résultats et d’atteindre certaines fins, comme l’expriment, encore aujourd’hui, des expressions telles que « art culinaire », « arts ménagers », « arts et métiers » etc.  L’art, entendu en ce sens, est très proche de l’artisanat. Ainsi que le définit Aristote, « Il y a art quand de nombreuses notions empiriques donnent naissance à une seule conception

le cadre d’un travail. Le Moyen Age distingue les arts libéraux enseignés à la faculté, comme la philosophie, la grammaire, par exemple, des arts mécaniques où interviennent les opérations de la main. Ainsi, la peinture est-elle considérée comme art mécanique jusqu’à ce que la Renaissance change son statut. Léonard la définira alors comme « chose mentale », œuvre de l’esprit. Ce n’est qu’au XVIII° siècle que se dégage la notion de beaux arts par une distinction entre l’artiste et l’artisan, avec

1) Le Léviathan, Hobbes sur le langage : • L’usage de la parole et ses abus • Usage général est de transformer notre discours mental en verbal, nos pensées en mots, usage dont la double fonction est (1) l’enregistrement de la consécution de nos pensées (par des mots qui les désigne) qui peuvent être oubliées (2) et la communication sous forme de signes (les mots) avec d’autres individus • 4 usages particuliers de la parole : * L’acquisition des arts (sciences et techniques) à travers des

Nom : Antigone Auteur : Jean Anouilh (1910-1987) date :1944. Mise en scène : Nicolas Briançon (2009). Domaine artistique : Arts du langage / Arts du spectacle vivant. Antigone : Barbara Schultz Créon : Robert Hossein Le Prologue : Bernard Dhéran I-l'auteur Jean Anouilh est né à Bordeaux en 1910, d’un père tailleur et d’une mère musicienne. Il mène des études de droit puis travaille dans la publicité. Passionné de théâtre, il décide de s’y consacrer après une représentation de Siegfried

a) un langage différent de celui de la prose, ce qui a amené certains écrivains à considérer que la poésie n'exprime pas des idées essentiellement différentes de celles de la prose, mais en modifie l'expression en les rendant, grâce au vers, plus frappantes, plus nobles, plus spirituelles, etc.; en ce sens la poésie se limite à la rhétorique et à la versification : Exemple: la poésie des grands rhétoriqueurs, des postclassiques; b) une vision du monde, traduisible seulement par le langage poétique

auxquels elle-même n'est pas capable d'apporter une réponse, laissant à chacun la liberté de les trancher : Le jugement esthétique. La beauté est-elle objective ou relative ? Autrement dit, peut-on dire que certaines œuvres, certains aspects esthétiques sont beaux pour tout le monde, sont beaux en soi ? Peut-on dire qu'il existe des œuvres belles objectivement, pour tous ? Ou alors prétendre que ceci est faux, que la beauté n'est que purement subjective, qu'elle n'existe que pour soi ? Que le jugement

En conséquence des divergences sur la définition de l’art et aux difficultés à l’aborder dans sa globalité, les querelles sur la classification des arts ou sur la comparaison (le paragone italien) des arts1 sont une « figure imposée » de l’histoire de l’art et de l’esthétique (comme la querelle des Anciens et des Modernes en littérature). Les termes alors retenus nous renseignent au moins autant sur ceux qui les énoncent (Quand ? Où ? Dans quelle perspective ? Contexte ?) que sur les œuvres qu’ils

côté télé ARTISTES ARTS PLASTIQUES C O L L È G E – LY C É E Jean Auguste Dominique Ingres, peintre Ingres, peintre paradoxal. Très discuté de son vivant (on le qualifiera de peintre « gothique », on se moquera de ses anatomies grotesques et de ses bizarreries), Ingres fut le champion de l’idéal classique face aux romantiques et à Delacroix, et pourtant il est reconnu par les peintres les plus novateurs comme le précurseur de l’art moderne. Admiré aujourd’hui pour ses nus et ses portraits

Son influence sur l'architecture moderne, sur les arts industriels et graphiques ainsi que sur les décors de théâtre fut immense. Née de l'union de l'académie des beaux-arts et de l'école des arts décoratifs, le Bauhaus avait pour principes fondateurs ceux de William Morris, artiste et écrivain britannique du XIXe siècle, et du mouvement Arts and Crafts : l'art se devait de répondre aux besoins de la société et la distinction entre les beaux-arts et la production artisanale était désormais jugée

INTRODUCTION Discipline relativement récente dont l'essor date du dix-huitième siècle, avec les développements de l'archéologie et la découverte de nouveaux sites, l'histoire de l'art comme discipline est liée à l'évolution de la notion d'art et aux développements du statut de l'artiste dans la société. On peut distinguer très sommairement deux approches en histoire de l'art. La plus courante s'emploie à la mise au jour de corpus d'œuvres et d'artistes et à la mise en évidence de la singularité