Peut On Parler De Progrès En Art

l’Europe ? Nous serions les derniers à étudier notre propre langue ? Les monuments de pierre ou de bois périssent, ce serait folie de vouloir les conserver tous et de tenter de prolonger leur existence en dépit des conditions de la matière, mais ce qui ne peut et ne doit périr, c’est l’esprit qui a fait élever ces monuments, car cet esprit c’est le nôtre, c’est l’âme du pays. Dans l’ouvrage que nous livrons aujourd’hui au public, nous avons essayé non-seulement de donner de nombreux exemples des formes diverses

planète. Mais surtout, elle a donné la possibilité à des personnes de différents milieux sociaux d’avoir accès à l’art, chose qui leur était auparavant difficile. Mais en regardant objectivement la situation après un siècle riche en changements, on peut soulever certaines questions quant à la démocratisation effective de l’art et aux effets limités de celle-ci. I ) Démocratisation de l'art par la mondialisation 1 ) La mondialisation au 20ème siècle a été rendue possible par l’avènement de nouveaux

toujours un peu le contraire de ce que je veux dire ; mais ce serait vraiment à désespérer aujourd'hui, avec un cœur aussi serré et cette amertume dans la bouche — c'est amer, au fond, l'orange —, si je ne parvenais à oublier une minute que j'ai à vous parler de la joie. Joie et Amour, oui. Je viens vous dire que c'est préférable à Aigreur et Haine. Comme devise à graver sur un porche, sur un foulard, c'est tellement mieux, ou en bégonias nains sur un massif. Évidemment, la vie est ratée, mais c'est très

la gastronomie (l’art de l’estomac). Platon, pour distinguer la philosophie de la sophistique en disant qu’il y a le même rapport entre la philo et la sophistique et la cuisine et la médecine. Pour connaître quelque chose il faut la goûter. On ne peut pas être dégouter de quelque chose sans y avoir goûté. La philosophie est aussi l’amour du goût. La philosophie n’a pas de goût car elle manque de goût, elle l’élimine. Le goût comme sens est nié, comme nos autre sens, mais elle est niée encore plus

Observations : | Y a-t-il une vérité en Art ? Une vérité est dans les sciences un théorème ou une loi qui a été démontré et à laquelle on ne peut que souscrire. Il s’agirait de déterminer si ce concept peut s’appliquer à l’Art. Cependant, pour ce, il faudrait en premier lieu déterminer ce que l’on désigne sous le nom d’Art ? Dans ce domaine, la vérité ferait elle référence à un moyen de juger des productions artistiques, de les qualifier d’œuvre ou même de « chef d’œuvre » ? Mais alors

Sujets de dissertation philosophique • « Il peut y avoir conflit entre hommes de religion à l'esprit fragile et hommes de science à l'esprit ferme, mais non point entre science et religion. Leurs mondes respectifs sont distincts et leurs méthodes différentes. La science recherche, la religion • la foi religieuse exclut-elle tout recours à la raison • est-ce parce qu'ils sont ignorants que les hommes ont des croyances • la religion est-elle l'opium du peuple? • La croyance religieuse implique

révolution industrielle (vers 1880-vers 1950) • Taylorisme (dès 1880) et fordisme (dès 1930) • La grande usine l’emporte sur l’atelier après 1880 Troisième révolution industrielle (depuis 1950) • Automatisation dès 1950 Quelques grèves Vers le progrès social 1864 Carmaux, 1892 1884 Liberté syndicale 1936 1936 Accords Matignon, congés payés Mai-juin 1968 1973 Crise majeure Droit de grève 2 U ne chaîne de montage dans l’usine Renault de Flins en 1974 Pour découvrir

l’occasion de mettre en valeur un art qui, jusque là, n’a suscité que des jugements méprisants ou négatifs. I. Histoire d’une rencontre Une première constatation s’impose : le terme d’art nègre, utilisé au début du XXe siècle, n’est pas synonyme d’art africain. Il s’inscrit historiquement dans un contexte colonial et il inclut à l’origine des objets d’Océanie et malgaches. D’après Benoît de l’Estoile, (anthropologue, chargé de recherches au CNRS) le terme « art nègre » serait le reflet d’une lecture

Un livre ou un film peut défendre une cause. C’est une réalité qui remonte à l’invention de l’écriture. Ainsi, un auteur se sert de son art pour plaider la cause qu’il entend défendre comme l’abolition de l’esclavage dans Controverse De Valladolid. Et la multiplicité des moyens de diffusion actuels augmente la capacité à transmettre ses convictions au plus grand nombre. Comme toute cause a ses adversaires, les auteurs engagés ont à lutter contre la censure mais aussi contre des attaques parfois plus

ne peut définir « une » œuvre parce qu’on ne définit que ce qui est généralisable . A fortiori, semble-t-il très improbable d’expliquer une œuvre d’art . La singularité n’est-elle pas d’abord originalité ? Or l’originalité n’est-elle pas par définition même ce qui ne peut être ramenée à des règles, c’est-à-dire expliquée ? Qui plus est, un tableau n’est pas censé boucher un trou dans le mur ou épater les philistins cultivés mais être là pour lui-même , être à lui-même sa propre fin .On peut-on donc