Phedre Coupable Ou Victime

traces écrites e. Qui a porté ses fruits * Séquence N°3 : Phèdre, une pièce tragique. Objets d’étude : Le texte théâtral et sa représentation Problématiques choisies : Quelles sont les fonctions de la parole dans la tragédie, qu’est-ce qui fait sa force ? Quelles relations entretiennent texte et mise en scène ? Phèdre est-elle coupable, qui sont les monstres ? Lecture analytique n°1 L’aveu de Phèdre à Oenone, I, 3 "Aimez-vous ? " à " Un reste de chaleur tout prêt à s’exhaler

fantasmatiques). Résumé et explication : la tragédie repose sur un affrontement douloureux, cruel, entre un être et un destin, une force aliénante qui contraint le personnage à une soumission, le plus souvent servile. Le héros se définit dès lors comme la victime d’un ordre inhumain supérieur, d’une fatalité obsédante. L’esprit français s’opposerait à un tel genre parce que le français ou la France privilégie l’homme, la vérité humaine, et la littérature qui représente le mieux l’esprit français est la littérature

On s'attache aux personnages, on se met à leur place, on vit leurs passions. Le théâtre nous permet de nous évader de notre quotidien un peu terne en vivant de "grands" sentiments, des vies extraordinaires, des amours merveilleux. On aimerait comme Phèdre de Racine tomber éperdument amoureuse d'un Hippolyte " … Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue, un trouble s'éleva dans mon âme éperdue. Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler, je sentis tout mon corps et transir et brûler… " . Le théâtre

autour de lui. Cependant sa vie prendra une tournure tout à fait différente lorsqu’il se rendra compte que tout au long de celle-ci il s’est menti à lui-même. L’élément perturbateur de son bonheur masqué est le suicide d’une femme, qu’il se rendra coupable d’avoir ignoré alors qu’il aurait du l’empêché. C’est à ce moment là que confronté à ce qu’il est vraiment, à une image qui ne lui convient pas il va commencer par critiquer son cynisme, ce qui est de plus une autre preuve de l’absence de l’amour

Phèdre, l’une des plus célèbres tragédies classiques, propulse son auteur, le dramaturge Racine, au sommet de sa gloire. Dans cette scène 6 de l’acte 5 de « Phèdre », situé presque dans le dénouement, Racine y décrite le monstre effroyable que Hippolyte, fils de Thésée, doit combattre. Or, étant donné que l’œuvre est une tragédie où le destin est une fatalité qui conduite nos héros vers la mort, nous pouvons donc nous attendre au deuil du personnage principal présent ici, Hippolyte. Ici

Phèdre Acte V scène 7 I) Une scène de dénouement. A) Rapide. 1) Scène courte : 22v pour se disculper et mourir. 2) Passage fermé : faute présente au début et à la fin. 3) Rapidité : -ponctuation -« moment me sont chers » -registre injonctif avec impératif -rythme accéléré B) Complet. 1) Rétablissement moral :- jeu lumière v.1643-1644 + chiasme - ordre cosmique 2) Met un terme à l’intrigue : -retour +résumé pièce 3) Revalorisation +réhabilitation d’ H. avec

Scène 7 Thésée, Phèdre, Théramène, Panope, gardes THÉSÉE Eh bien ! vous triomphez, et mon fils est sans vie ! Ah ! que j’ai lieu de craindre, et qu’un cruel soupçon, L’excusant dans mon cœur, m’alarme avec raison ! Mais, madame, il est mort, prenez votre victime ; Jouissez de sa perte, injuste ou légitime : Je consens

repose sur l’intervention d’une force supérieure ou d’une divinité, sur une obligation morale ou sur l’emprise d’une passion. Il se caractérise par l'expression d'un enchaînement inéluctable conduisant à la mort. Il met en évidence la situation de victime d'un être face à des forces qui le dépassent : le destin, la fatalité. La fonction de la tragédie : Le registre tragique introduit ainsi la terreur et la pitié devant la force du destin qui frappe les protagonistes et le caractère inéluctable de

Classiques & Cie    Guide pédagogique  PHÈDRE DE JEAN RACINE GUIDE PÉDAGOGIQUE par Benedikte Andersson POURQUOI PHEDRE ? QUE PROPOSE CETTE EDITION ? 3 TABLEAU DE LA SEQUENCE 5 GUIDE DES SEANCES 7   Axe d’étude 1 : le contexte Séance 1. Découvrir la vie théâtrale au XVIIe siècle Séance 2. Découvrir Racine et le contexte politique de son œuvre 7 7 8   Axe d’étude 2 : la composition de l’œuvre Séance 3. Étudier l’exposition Séance 4. Maîtriser la construction de la pièce Séance 5. Étudier

la répudiation infamante de l’épouse de Jason et les humiliations successives qu’elle subit sont ramenées à la question des passions. L’action volontaire qui, chez Sénèque, conduit Médée au crime, se transforme en une passion dont l’héroïne serait victime ; le choix se mue en fatalité et Médée, « toute méchante qu’elle est » selon les termes de Corneille, devient miroir des passions humaines. Suivant l’usage dramatique qu’on en veut faire, on distingue deux usages des passions à la scène : le premier