Phedre Regle Des Bienséance

Nymphe de la Seine), Racine était très apprécié du roi et de la cour. Il écrivit surtout des tragédies. Ainsi dans Bérénice (1670), il mit en scène ,sous des noms antiques, la séparation de Louis XIV et de Henriette d'Angleterre, qui s'aimaient . Dans Phèdre (1677), il raconte l'histoire d'une femme qui cède à la passion plutot qu'à la raison et elle subit le chatiment du roi (de l'autorité, de Dieu...) tout ça pour renforcer l'autorité Royale.. La même année il se maria et, fut également nommé historiographe

Bérénice = passion impossible entre la reine de Palestine et l'empereur romain; Titus; Phèdre = passion quasi-incestueuse qui s'empare de l'épouse du héros Thésée pour son beau-fils, Hippolyte; etc…). Il présente des personnages dans toute leur fragilité (là où Corneille nous peint plutôt des héros). - Théâtre classique: règle de la bienséance (interdiction de représenter une mort violente sur la scène) ; règle de simplicité: théâtre édifiant, dont on doit tirer un enseigment moral clair et consensuel

savoir si le théâtre moderne, du XXème siècle, a plus d’intérêt que le théâtre classique. Mme Cardonne nous a permis à tous élèves, de la première scientifique, d’assister à deux pièces de théâtre. La première issue du théâtre classique de Racine, Phèdre et une seconde pièce issue du théâtre du XXème siècle de Bernard-Marie Koltès, Le retour au désert. Ainsi après un long dialogue avec mes camarades et de nombreux débats autour de cette question, nous sommes convaincus que le théâtre de notre époque

écrit de nombreuses comédies. Quant aux tragédies, elles sont surtout l'oeuvre de Pierre Corneille et de Jean Racine. La dramaturgie étant l’étude ou l’art de la composition théâtrale nécéssite de nombreuses exigence. En effet , le respect de la règle des trois unités est très important. L'unité d'action permet de concentrer l'interet dramatique sur le sujet principal de l'oeuvre en simplifiant ainsi l'intrigue. La durée de la représentation

remplacement de l’éloignement temporel par l’éloignement géographique. « La grande règle » étant de « plaire » aux esprits éclairés, l’art classique va recommander des conventions qui doivent conduire à la réussite et à la grandeur de l’œuvre de théâtre, celui-ci étant considéré alors comme un art littéraire majeur8. Pour l’âge classique l’art a une fonction morale : le théâtre doit donc respecter la règle de bienséance en exclusion de tout ce qui irait contre la morale, la violence « obscène » ne doit

chercher dans l’image de l’autre. Cette vision se fonde sur le postulat augustéen. L’homme est caractérisé par la dépossession de son moi soumis à l’amour propre. Racine : il évoque des êtres qui sont malheureux et qui ont conscience de leurs fautes : Phèdre est touchée par ce mal originel et elle se perçoit comme un monstre qui bafoue les lois. 2) Les fondements théoriques : poésie et dramaturgie : Le classicisme est associé à des normes langagières : donner au français une valeur comme le latin

antique par opposition aux œuvres romantiques. La vision du classicisme est défendue par les historiens de la littérature du XIXe siècle. De ce fait, le classicisme a servi de repoussoir à tous ceux qui défendaient une littérature moins réglée, à commencer par les romantiques. Le terme de classicisme appliqué à une période de la littérature nationale est propre à la littérature française. Le classicisme à la française ne se définit cependant pas seulement par des critères historiques

déjà jeté les bases de la théorie. Doctrine : L’idéal moral et social est celui de l’ « l’honnête homme » : il s’agit d’un art de vivre fait d’équilibre, science sans pédantisme, civilité sans bassesse, galanterie envers les femmes, respect des bienséances et foi religieuse. Les genres littéraires sont codifiés : on s’applique à définir les règles de chaque genre littéraire ; l’ode, l’épopée, le théâtre… Il faut imiter les Anciens sans en être esclave : Aristote, Horace ont posé les bases des doctrines

Euripide, Sénèque et Aristote. Cependant, la tragédie du siècle classique doit répondre à plusieurs règles: - La règle des trois unités: unité de temps, de lieu et d'action -La règle de la vraisemblance: l'intrigue et la situation d'énonciation doivent être possibles. Aucun rebondissement extraordinaire ni réaction fantaisiste ne sont autorisés. -La règle de la bienséance: le dramaturge ne peut pas montrer de scènes choquantes aux spectateurs (qui sont souvent issus de la haute noblesse

liberté du langage ; en effet lorsque l’on veut dire quelque chose nous pouvons l’exprimer de mille façon car ce qui compte c’est le corps, l’intonation de la voix et l’expression du visage. L’auteur peut également aller au bout de la tragédie, dans Phèdre de Racine par exemple on est face à une suite d’éléments tragique pour le personnage principal et les personnages secondaires, les amours déchirés, les tentatives de suicide, les fausses déclarations de mort s’enchainent jusqu'au décès du personnage