Phedre Scene Exposition

Seconde Première STT Programme d’étude (durée : quatre semaines) Extraits à étudier (perspective : formes et fonctions du dialogue et du monologue) : I, 1 : scène d’exposition (acte I tout entier comme prologue) II, 2 : Matamore, capitaine fanfaron II, 3 : Adraste, Isabelle III, 1-2 : Géronte, Isabelle III, 5-6 : Clindor, Lise IV, 1 : monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres

vision collective. Pavis 1987 Archiénonciateur Qui ordonne un réseau de paroles, sans nécessairement adopter le point de vue particulier de l'un des énonciateurs. David et Lavoie 1995, vol. II Argument Résumé de l'histoire que la pièce met en scène. Pavis 1987. On parle également d'un argument de ballet. Arlequinade Pièce, avec ou sans paroles, ayant Arlequin pour personnage central. Il peut s'agir de la réécriture d'une pièce connue, comme Dom Juan, dont une version, Le Festin de pierre, attribue

la vie des Raquin. Montrez-le en analysant le vocabulaire et les temps employés. L’imparfait utilisé dès le chapitre 1 pour évoquer la vie des Raquin a une valeur itérative. La description de l’intérieur de la mercerie (p. 21) suggère que la même scène se répète tous les soirs. On peut relever le champ lexical du calme qui marque l’ennui (« placide », « dormir », « languissante », p. 21) et l’insistance ironique du narrateur sur les ronronnements du chat. Le chapitre 4, consacré aux soirées du jeudi

un jeune enfant qui s’élève sur la pointe des pieds pour voir ce qui se passe. Au-dessous de la mère, sur le devant, une jeune fille assise qui a de petits morceaux de pain coupé dans son tablier. Tout à fait à gauche dans le fond et loin de la scène, deux servantes debout qui regardent. Sur la droite, un garde-manger bien propre, avec ce qu’on a coutume d’y renfermer, faisant partie du fond. Au milieu, une vieille arquebuse pendue à son croc ; ensuite un escalier de bois qui conduit à l’étage

concernant la beauté artistique vont dans ce sens : enseignement de l’art dans les écoles, ateliers artistiques pour les enfants des banlieues défavorisées, gratuité des musées certains jours, expositions très médiatisées drainant le plus large public possible… Le succès sans précédent de la dernière exposition « Picasso et les maîtres » semble témoigner en faveur de telles entreprises. Le processus de démocratisation de la beauté ne concerne d’ailleurs pas seulement son aspect artistique. Alors que

· La partie pour le tout · La matière pour l’objet · Le singulier pour le pluriel · L’espèce pour le genre…III/III- CORPUS DU THEATRE Alfred de MUSSET, LOUISON (1849), Acte I scène 1 LISETTE  ,  seule  Me voilà bien chanceuse ; il n'en faut plus qu'autant.  Le sort est, quand il veut, bien impatientant.  Que les honnêtes gens se mettent à ma place,  Et qu'on me dise un peu ce

Tragédie en Grèce ancienne) : dans leur interprétation, la catastrophe tragique redouble le mouvement historique, avec le passage d’un ordre ancien à un ordre nouveau. Structure de la tragédie Prologue = partie qui précède la 1ère apparition du choeur, exposition de la situation. Il existe des pièces sans prologue : les Perses et les Suppliantes d’Eschyle., le Rhésos attribué à Euripide. Cette particularité du Rhésos a constitué un argument contre l’authenticité, tant le prologue est une spécialité euripidéenne

tragédie lyrique, qui donnera naissance au genre de l’opéra français. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...),celle de la vraisemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. Ce genre fut d’abord codifié par Aristote et Horace, puis par des doctes du xviie siècle. Enfin

Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble Lecture complémentaire ………………………………………………………………………………………………………... Activités ………………………………………………………………………………………………………

Problématique Objet(s) d’études Lectures analytiques - La modernité de la représentation du Tragique chez Koltès - Théâtre : texte et représentation 1. 2. 3. 4. Scène I : L’Evasion (scène d’exposition en intégralité) Scène III : Sous la Table (Début à dis-le moi quand même) Scène VI. Le Métro (Je suis un garçon raisonnable… Le premier métro passe) Scène XIII. Ophélie (en intégralité) Etudes d’Ensemble Lecture complémentaire ………………………………………………………………………………………………………... Activités ………………………………………………………………………………………………………