Phedre Scene Exposition

2 Le théâtre : texte et représentation de metteur en scène, comédien, voire technicien du théâtre à l’aide de documents écrits ou audiovisuels. Dans le manuel de l’élève, le chapitre 2 comporte deux séquences, consacrées l’une à la mixité des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du

de la rupture avec le classicisme, dans toutes ses composantes. - études des registres et du mélange des tonalités. - une mise en scène moderne. (DVD de Dom Juan – Daniel MESGUISH) Passages étudiés : 1 - Acte I scène 1 : exposition et poétique de la rupture baroque 2 - Acte III scène 2 : la tentation du pauvre – une scène de séduction ? 3 - Acte III scène 1 : itinérance baroque et considérations sur le monde – Sganarelle : un médecin malgré lui ? 4 - Acte V scènes 5 et 6 : le dénouement

4) l’intérêt littéraire (page 8) l’intérêt psychologique (page 9) l’intérêt philosophique (page 15) la destinée de l’œuvre (page 15) des commentaires de passages (pages 16-19). Bonne lecture ! RÉSUMÉ Acte I «La scène est à Nymphée», port de la mer Noire. On est en 63 avant Jésus-Christ. La nouvelle de la mort de Mithridate, le vieux roi «de Pont et de quantité d'autres royaumes», ennemi implacable des Romains qui les a longtemps fait trembler, mais a été battu

française, qui établit une norme pour le vocabulaire, de syntaxe ou poétiques, comme indiqué en 1637 la querelle du Cid . Chef- d'oeuvre du classicisme français Cette préoccupation pour la codification de la langue accueille également des expositions et des cercles littéraires: par exemple, la Grammaire de Port-Royal, développé par les Solitaires de Port-Royal des Champs DES, qui établit pour la première fois les règles de grammaire et est à la base, jusqu’à aujourd’hui, dans la grammaire française

trouvent leur unité dans le projet d’utilité et de moralité exprimé dans la Préface. Même si bien souvent il s’inspire des modèles antiques d’apologues (Phèdre, Ésope), La Fontaine s’en démarque merveilleusement et revendique un réel art de la fable. « Le Lion et le Moucheron » en est une illustration particulière : un récit éloquent qui met en scène une parodie épique. Après nous être intéressés au déroulement et à la structure de la fable, nous analyserons la manière dont La Fontaine personnifie ses

contient et n’appelle pas obligatoirement. Ainsi, il semble bien que le texte soit, dans une certaine mesure, l’essentiel de l’' uvre dramatique. D’autre part, si la pièce devait sortir de son simple statut de texte, et être montée sur scène, l’art du comédien ne serait, pour Jouvet, qu’un art de dire. En effet, l’on pourrait concevoir, à l’instar de d’Aubignac, qu’ « au théâtre, parler, c’est agir » Nous retrouvons ici une conception occidentale fortement ancrée de la Parole et du pouvoir

  LA MAISON DE BERNARDA ALBA de Federico García Lorca mise en scène Carole Lorang PREMIÈRE EN FRANCE ©  2013  Mani  Müller     THÉÂTRE DES BOUFFES DU NORD 37 BIS, BOULEVARD DE LA CHAPELLE – 75010 PARIS / MÉTRO 2 LA CHAPELLE DU VENDREDI 7 AU SAMEDI 15 FÉVRIER 2014 DU MARDI AU SAMEDI À 20H30 RELÂCHE DIMANCHES ET LUNDIS réservation 01 46 07 34 50 (du lundi au vendredi de 17h à 19h, le samedi de 14h à 19h) / www.bouffesdunord.com tarif plein 18 à 29€ / tarif réduit 14 à 25€ / tarif

s’intéresse à la fois aux objets de la modernité et aux effets de la lumière sur le paysage. (« Nos artistes doivent trouver la poésie des gares, comme leurs pères ont trouvé celle des forêts et des fleuves. » Zola, Commentaire de la troisième exposition impressionniste, 1877.) - La nature envahit paisiblement la gare, l’absorbe et la transfigure. Ce mouvement se repère par exemple quand on observe le jeu des vers 6 à 9 : le poète évoque le « soleil des collines », puis le quai vide, le quai

Attention à bien distinguer les sujets 2, « L’aveu », des sujets 1 : « L’aveu dans une œuvre de votre choix » ou « Une scène d’aveu de votre choix ». Ce dernier sujet présente une différence à cause du mot « scène » qu’il convient d’interroger. La scène doit être définie en intro : il s’agit soit s’une notion théâtrale soit du traitement narratif que Genette (Figures III) appelle « scène » : la vitesse de l’histoire et celle du récit sont identiques). Comme pour tout sujet de type 1, la notion

jamais les résultats positifs n'en sont dogmatiquement exposés. Toutefois, derrière ce spectacle, qui nous est offert par les dialogues, de la recherche et de la critique, il y a eu l'enseignement; et pour Platon, il nous l'a dit solennellement dans Phèdre, c'était le principal. Or, si cet enseignement, dans sa substance, nous est, plus que le reste, enveloppé de brume, il n'est pas douteux du moins que ce devait être quelque chose de fortement défini et peut-être même d'un peu raide. Autrement, on