Phedre Une Héroïne Pathétique

Corneille et Racine, ostensiblement, montrent qu’ils se réconcilient… 1676 Edition collective de ses Oeuvres, textes et préfaces remaniés. 1676 Victoires françaises en Flandre, négociations de Nimègue. 1677. Le 1er janvier, on donne la Phèdre de Racine en même temps que celle de Pradon, à Paris. Le parti cornélien attaque, le parti racinien contre-attaque, les sonnets injurieux se croisent et Condé devra apaiser les esprits, non sans difficulté. Dans le même temps, Racine se

- 1 -- 2 -PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. - 3 -Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru le plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais

monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) • V, 4 : Clindor, Rosine • V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : • Les genres : la notion de tragi-comédie • Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre : une tragi-comédie Dites en quoi le découpage

parfois au-devant de la mort. Il brave également les lois, en acceptant le duel avec don Gomès, ainsi que les convenances, en osant reparaitre dans la maison de Chimène après avoir assassiné son père. CHIMÈNE Elle est la fille de don Gomès. C’est une héroïne complexe qui partage avec Rodrigue le souci de l’honneur et du devoir. Elle est sans cesse prisonnière d’un intolérable conflit moral : elle est amoureuse de l’assassin de son père. Dans la scène d’exposition, elle exprime ses doutes et ne parvient

monologue d’Isabelle IV, 7 : monologue de Clindor, en prison (cf. contrôle de lecture) V, 4 : Clindor, Rosine V, 6 : éloge du théâtre par Alcandre Etude des genres et des registres : Les genres : la notion de tragi-comédie Les registres : comique, pathétique, lyrique, etc. (cf. extraits étudiés) Questionnaire de lecture I. Les personnages Qui sont : Alcandre, Pridamant, Matamore, Clindor, Adraste, Géronte, Isabelle, Lise ? II. Le genre : une tragi-comédie Dites en quoi le découpage suivant justifie

sur scène que ce qui ne choquera pas le public. On écarte alors la violence physique mais aussi l'intimité physique. Les scènes violentes doivent ainsi être racontées par un personnage. Quelques exceptions sont restées célèbres comme les morts de Phèdre et de Don Juan dans les pièces éponymes de Racine et de Molière ainsi que la folie du personnage d'Oreste dans Andromaque. Les classiques vont aussi séparer la comédie et la tragédie car, pour éviter le mélange des genres, la tragicomédie est refusée

genres : la farce caractérisée par la critique naïve des grands de ce monde, le rire et les jeux de scène hérités de la comédie latine (Plaute) dont la plus connue est celle de Maître Pathelin ; la moralité où l’allégorie se mêle au burlesque, au pathétique et au mélodrame et teintée de sermon religieux ; la sotie, genre également allégorique qui se mêlait de politique et inquiéta les rois au point que François 1er l’interdit. - Le théâtre baroque : L’idée fondatrice du théâtre baroque est que le

secrète, peuplée de Nègres muets), l’arsenal des situations (complots, déguisements, enlèvements, duels, reconnaissances, évasions, quiproquos, pièges, etc.), l’horlogerie dramatique des rencontres, départs, retours, la répartition entre le sublime pathétique et le grotesque picaresque, qui régit tout l’acte IV. Surtout, il détermine la psychologie des personnages, construits antithétiquement.S’il a beaucoup à voir avec la couleur locale, le costume illustre plus profondément le sujet même de la pièce

arrière ; il devient dépendant de ces plaisirs. Bon nombre d’exemples peuvent servir à démontrer les effets néfastes de certains plaisirs, et de l’état de dépendance dans lequel ils nous enferment. Le drogué vendrait père et mère pour se procurer son héroïne. Le joueur bien que ruiné ne peut résister à l’envie de parier. L’exemple d’Alypius que prend Saint Augustin dans ses Confessions ne peut que nous mettre en garde contre ces plaisirs destructeurs. Celui-ci fut mené au cirque par des compagnons pour

par Hugo. A côté des passages comiques, le spectateur ne peut que s’angoisser de voir un ignoble et machiavélique personnage poursuivre de sa haine deux innocents qui s’aiment d’un amour aussi impossible que romantique. Mais la pièce n’est pas que pathétique. Hugo y met aussi l’Histoire et invite à une réflexion politique : le peuple, incarné par Ruy Blas, ne peut-il pas légitimement demander des comptes à ceux qui le gouvernent et l’oppressent ? Jusqu’à quand sa parole sera t-elle muselée. Hugo