Phedre Une Héroïne Pathétique

d’illustration directe : une représentation de la pièce dans la version télévisuelle récente de Bérénice réunissant Carole Bouquet et Gérard Depardieu ; – À titre de comparaison : la captation réalisée par la chaîne ARTE de la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéreau ; mais aussi la captation réalisée par le Cned d’une mise en scène de Britannicus ; – À titre d’approfondissement : l’émission réalisée par le Cned dans la série « Littérature » autour de « Racine, dramaturge » ; mais aussi

l’étude des genres et des registres classiques (tragédie et comédie), on aborde en classe de Première les genres mixtes ou complexes (tragi-comédie, comédie-ballet, drame, théâtre moderne et contemporain dont le genre n’est pas codifié), les registres pathétique, ironique ou satirique, et enfin les effets de la double énonciation. Bien sûr, l’analyse des genres et des registres s’inscrit dans une approche de l’histoire littéraire qui montre à la fois l’évolution des codes et la coexistence, notamment à

Laurent Fréchuret deux conditions : une nouvelle traduction de Florence Dupont, afin d’établir un texte clair, laissant apparaître sa structure musicale, ses ruptures, ses contrastes, et la présence de Catherine Germain pour faire le voyage avec cette héroïne hors normes ». Il s’agit pour Laurent Fréchuret d’« inventer la résurrection de Médée », devenue « déesse de la race des femmes 1 ». Ce dossier proposera, après un examen des spécificités de la tragédie athénienne, une réflexion sur l’espace scénographique

les sévérités de la foule. Son meilleur titre sera d'avoir élargi le cercle des sujets dramatiques : il emprunta une Antigone à Sophocle, mais composa aussi une Bradamante, tirée peut-être de l'Arioste; il fraya la route àCorneille, en prenant pour héroïnes Porcie, la femme de Brutus, et Cornélie, la veuve de Pompée; il devança Racine par son drame de la Juive; il donna sur la scène française le premier modèle des imprécations tragiques, et sa Cornélie, qui maudit les assassins de Pompée, a peut-être

position intermédiaire entre le bien et le mal; son malheur doit être provoqué par une erreur de jugement plutôt que par un vice foncier. Ce point particulier était très important pour Racine, qui précise dans la préface de Phèdre qu'il a pris soin de ne pas donner à son héroïne les traits monstrueux que les versions précédentes lui avaient conférés, de manière à rendre son malheur plus touchant. Dans l'ensemble, les personnages d'une tragédie doivent être représentés d'une manière appropriée et

(Les Fourberies de Scapin) et une « liste des acteurs » tirée d'une tragédie (Bérénice) ; – deux dénouements (celui du Menteur et celui d’Andromaque) ; – deux préfaces de contemporains de Corneille (Molière, préface du Tartuffe ; Racine, préface de Phèdre). Des passages de la Poétique d'Aristote pourront être également proposés afin de montrer combien le théâtre de l'âge classique est héritier des préceptes du théoricien grec. LE CONTEXTE ESTHÉTIQUE : L'ESPRIT BAROQUE Il est indispensable de familiariser

l’illusion par l’illusion.Toinette apparaît comme une bonne fée qui va chasser les personnages néfastes, les mauvaisgénies d’Argan. En exécutant sa petite comédie, elle dissipe les illusions et les angoissesqu’entretenait Purgon chez son malade.Racine, Phèdre, I,1 : Le demi-aveu d'Hippolyte à Théramène I- Une Scène d'Exposition 1) Une scène qui rempli ses fonctions d'exposition -- informe sur le temps(abs Thésée dps 6mois) / les lieux de l'action(Trèzène ville retirée du Roi, loin de la cour et d'Athènes)

l'Académie française en 1684. Mêlé aux débats de l'époque, il se range dans le parti des Anciens dans la fameuse Querelle des Anciens et des Modernes. C'est en effet en s'inspirant des fabulistes de l'Antiquité gréco-latine et en particulier d'Ésope et de Phèdre, qu'il écrit les Fables qui font sa renommée. Le brillant maniement des vers et la visée morale des textes, parfois plus complexes qu'il n'y paraît à la première lecture, ont déterminé le succès de cette œuvre à part et les Fables de La Fontaine sont

XVIIe à nos jours • Pierre Corneille, L’Illusion comique (p. 150 ES/S et Techno / p. 152 L/ES/S) • Molière, L’Impromptu de Versailles (p. 154 ES/S et Techno / p. 156 L/ES/S) SÉQUENCE 3 – L’aveu sur scène du XVIIe au XXe siècle • Jean Racine, Phèdre (p. 188 ES/S et Techno / p. 190 L/ES/S) • Pistes de lecture – William Shakespeare, Hamlet (p. 221 ES/S et Techno / p. 223 L/ ES/S) CHAPITRE 1 SÉQUENCE 5 – Visages de la folie dans les romans du XVIIIe au XXe siècle • William Shakespeare

politique ? Tout le rôle d'Ulysse en est plein, et c'est une politique parfaite, uniquement fondée sur l'amour du bien public; elle est adroite, elle est noble, elle ne discute point; elle augmente la terreur. Clytemnestre est le modèle du grand pathétique; Iphigénie, celui de la simplicité noble et intéressante; Agamemnon est tel qu'il doit être; et quel style ! C'est là le vrai sublime ». C'est à propos de cette pièce que l'auteur de Mérope s'écrie d'ailleurs : « O tragédie des tragédies ! Beauté