Philippe Strozzi Monologue

elles sont le signe d'une ombre qui empêche les personnages et les spectateurs de voir clair dans le jeu de Lorenzo, d'autant que ce dernier, jusqu'à l'acte III, choisit de répondre à ces doutes par le sarcasme, l'ironie ou la provocation. Seul Philippe Strozzi reste convaincu de la pureté des intentions de Lorenzo, mais il finit lui aussi, par pousser ce dernier à cesser ce double-jeu : « Ô Lorenzo, le temps est venu. N'es-tu pas diffamé, traité de chien et de sans-cœur ? Si j'ai tenu en dépit de tout

le peuple, la bourgeoisie incarnés par lesmarchands, se répandent en lamentations sans oser agir.Florence est une cité décadente, enpleine décomposition, rongée par la lèpre du Mal. C'est dans une frange plus morale del'aristocratie autour de Philippe Strozzi que la conjuration prendra naissance.Le DucAlexandre domine par la terreur le clergé, les grandes familles florentines, les commerçantset le peuple.Seul point positif, Alexandre protège les artistes qui travaillent pour les princes ou l'Eglise

rétablis sur le trône en 1814 : Louis XVIII et Charles XI sont frères de Louis XVI ; l'échec relatif de la Révolution de juillet 1830, menée par les Républicains mais récupérée par les Orléanistes, qui installent sur le trône un nouveau rois, Louuis-Philippe... La situation politique instable du début du XIXème siècle rappelle bien évidemment celle de Florence au XVIème siècle. B) Les personnages Le tressage de trois intrigues Tous les personnages prennent place dans l'intrigue en fonction de

rivalités, son rôle est majeur. Elle est couramment désignée selon les personnages par les expressions : « ma mère » (pour l'artiste Tebaldeo), « une catin » (pour Lorenzo), une « mère stérile » ou une « bâtarde » (pour les bannis). On peut voir Philippe s'adresser à elle dans une apostrophe à la scène 5 de l'acte II. Elle prend ainsi figure humaine en étant véritablement personnifiée. Il est intéressant de constater que les personnages ont une relation complexe avec leur ville, vantant sa grandeur

Lorenzino protéiforme lutte contre la tyrannie, et également des deux intrigues secondaires : la marquise de Cibo qui tente de séduire le duc dans un but républicain, action détournée par le cardinal pour servir ses propres intérêts, ainsi que la famille Strozzi qui construit, parallèlement, sa vengeance. Ensuite, nous verrons comment l’auteur cherche à donner un sens différent, plus résonnant, à l’ensemble de son œuvre en dépeignant l’éternel retour de la vicissitude et le pessimisme, voire la lâcheté des

Explication de texte -- Monologue de Lorenzo. Une répétition du meurtre Alfred Musset après l'echec de la représentation de sa pièce La nuit vénitienne au théâtre de l'Odéon en 1830, décida de créer le théâtre "dans un fauteuil", le théâtre déstiné non pas à être joué sur scène mais à être lu dans son fauteuil. Son drame Lorenzaccio a été publié en 1834. Dans cette pièce le personnage de Lorenzo de Médicis, est un homme débauché et corrompu sous le duc Alexandre de Médicis. Peu à peu sous

est censurée car elle est immontable alors Musset invente "le théâtre dans un fauteuil". En 1896, Sarah Bernardt incarne pour la première fois au théâtre, Lorenzo. En 1927, la pièce entre dans les classiques de la comédie française. En 1952, Gérard Philippe sera le premier homme à jouer Lorenzo, avec des coupures dans le texte puisqu'il est trop complexe. Acte I, scène 1 Liste des personnages : Ce n'est pas le héros qu'on présente en premier mais le tyran (Alexandre de Médicis), le cousin Côme

pièce se termine, tous les protagonistes sont perdants : la marquise s’est déshonorée, les Strozzi sont divisés et Louise est morte et le tyrannicide de Lorenzo est vain. L’Histoire devient fatalité et témoigne du désenchantement du poète vis-à-vis de la question politique. Cette déception se retrouve dans le scepticisme dont Musset tempère sa sympathie pour les républicains conduits par Philippe Strozzi. En effet, au cours des derniers mois du règne d’Alexandre de Médicis, Florence fut le théâtre

sanglants, c'est aussi une tragédie parfois, aux accents philosophiques et politiques, et une comédie où les traits satiriques viennent sans cesse rappeler la médiocrité des êtres : on rit par exemple de la vaine agitation des Strozzi, de Pierre qui a tout d'un Matamore, de Philippe même qui, par la solennité de ses attitudes et de ses propos, par une certaine façon de s'écouter parler et de se regarder agir (ou plutôt ne pas agir), apparaît comme une sorte de Don Diègue un peu prudhommesque, affligé

choisi comme miroir l’Italie de la Renaissance dans Roméo et Juliette. Ø Musset est particulièrement réceptif à ce théâtre lui qui veut écrire sans contrainte, multiplie les personnages et les tableaux, et les scènes violentes (mort de Louise Strozzi, mort du duc, scène de combat avec Lorenzo). On retrouve l’art du tableau shakespearien dans l’art de Musset de la scène de foule (I, 2, 5 ; III, 3, 7 ; V, 1, 5, 7). 1.2 ) Une dramaturgie du naturel Shakespeare, pour le jeu des acteurs