Phèdre Inspire Pitié Et Terreur

elle l’engloutit, Celui qui ébranle la terre, luimême, voudrait te sauver, qu’il ne le pourrait pas. Pousse donc rapidement ta nef le long de Scylla, car il vaut mieux perdre six hommes de tes compagnons, que de les perdre tous. Texte B : Racine, Phèdre, Acte V, sc 6, 1677 (le « monstre sauvage » responsable de la mort d’Hippolyte) THERAMENE A peine nous sortions des portes de Trézène, Il était sur son char. Ses gardes affligés Imitaient son silence, autour de lui rangés ; Il suivait tout pensif

Thébaïde (1664) par la troupe de Molière. Premier succès Andromaque (1667), un triomphe qui, de l’avis général, impose désormais Racine comme l’égal de Corneille. Évolution de la carrière Perfectionnement du dispositif tragique jusqu’à l’apothéose de Phèdre (1677) puis long silence du dramaturge, promu la même année historiographe du roi ; adieu définitif au théâtre après les créations d’Esther (1689) et d’Athalie (1691), deux tragédies bibliques commandées par Mme de Maintenon, pour les jeunes filles

A la Renaissance, les artistes étaient polyvalents; à la fois artiste et artisans. Il fallait que les objets produits aient une utilité, une fonction. Il n'y avait pas de statut supérieur dans la cité (Platon- ex : Pour Platon, la musique devait inspirer l'âme). En français, le mot « art » désigne l'activité fabricatrice générale. Ce terme implique la disposition à faire qq chose correctement, et donc de passer par un apprentissage. On oppose « art » à tout ce qui se fait sans méthode

réside plus exactement dans la conscience du mal, dans le jugement qui me fait rapporter tel événement naturel à moi, alors qu’il est en soi indifférent. Mais Rousseau fait remarquer, à propos du fameux tremblement de terre de Lisbonne, en 1755, qui a inspiré à Voltaire un célèbre poème, que le mal ne réside pas dans le cataclysme mais dans le fait qu’il y avait des hommes regroupés à cet endroit. Ainsi, dans toute catastrophe naturelle, on peut faire la part du mal en soi, qui relève de la seule causalité

gloire, La Fontaine s’est essayé dans tous les genres mais ses fables, au nombre de 243 restent son chef-d’œuvre. Certains considèrent La Fontaine comme un copieur qui n’a rien inventé. La Fontaine s’est peut-être inspiré de ces fables anciennes écrites par Esope, Horace, Abstémius, Phèdre pour la culture grecque ou encore Panchatantra et Pilpay dans la culture indienne, mais il les a considérablement améliorées et écrites dans une langue belle et simple. La fable n’est plus la sèche démonstration

auxquelles Baudelaire semble plus précisément faire allusion: tableaux de Vinci, fresques de Michel-Ange, gravures de Rembrandt et de Goya, etc. Voir aussi l'édition due à J. Pommier et Cl. Pichois (1959), qui reproduit "certaines images qui ont pu inspirer le poète"; P.-G. Castex (Baudelaire critique d'art, SEDES, 1969); notre Introduction. 160. Souris: archaïsme, pour "sourire", encore présent dans Hymne à la Beauté, v. 23, Le Masque, v. 8, et dans le troisième Spleen, v. 12. 161. Terme archaïsant

Ah ! ne puis-je savoir si j'aime ou si je hais ? Le cruel3 ! de quel œil il m'a congédiée : Sans pitié, sans douleur au moins étudiée4 ! L'ai-je vu s'attendrir, se troubler un moment? En ai-je pu tirer un seul gémissement ? Muet à mes

dans ses Fables développe une théorie de la fable. En effet chaque livre est ouvert par un poème qui parle de l’art de la fable. A cette époque la fable n’est pas un genre littéraire –on l’utilise pour son caractère didactique dans les versions, Phèdre est totalement oublié. La Fontaine a donc une volonté de donner un statut élevé à la fable par sa théorisation. Un auteur peut aussi écrire une préface pour se justifier. La Fontaine justifie ainsi l’utilisation de la fiction pour illustrer des

et la figure étaient si peu conformes à sa condition, qu'en tout autre état je l'eusse prise pour une personne du premier rang. Sa tristesse et la saleté de son linge et de ses habits l'enlaidissaient si peu que sa vue m'inspira du respect et de la pitié. Elle tâchait néanmoins de se tourner, autant que sa chaîne pouvait le permettre, pour dérober son visage aux yeux des spectateurs. L'effort qu'elle faisait pour se cacher était si naturel, qu'il paraissait venir d'un sentiment de modestie. (p

et la figure étaient si peu conformes à sa condition, qu'en tout autre état je l'eusse prise pour une personne du premier rang. Sa tristesse et la saleté de son linge et de ses habits l'enlaidissaient si peu que sa vue m'inspira du respect et de la pitié. Elle tâchait néanmoins de se tourner, autant que sa chaîne pouvait le permettre, pour dérober son visage aux yeux des spectateurs. L'effort qu'elle faisait pour se cacher était si naturel, qu'il paraissait venir d'un sentiment de modestie. (p.5