Phèdre Je Sentis Mon Corps Et Transir Et Brûler

notre quotidien un peu terne en vivant de "grands" sentiments, des vies extraordinaires, des amours merveilleux. On aimerait comme Phèdre de Racine tomber éperdument amoureuse d'un Hippolyte " … Je le vis, je rougis, je pâlis à sa vue, un trouble s'éleva dans mon âme éperdue. Mes yeux ne voyaient plus, je ne pouvais parler, je sentis tout mon corps et transir et brûler… " . Le théâtre nous divertit aussi dans le sens où il nous tient en haleine, par des intrigues palpitantes, des rebondissements

Commentaire de Roméo et Juliette, SHAKESPEARE 5. Commentaire de Dom Juan, MOLIERE 7. Commentaire de Phèdre, RACINE 8. Commentaire de Les Caprices de Marianne, MUSSET 9. Commentaire de Les Fleurs du Mal, BAUDELAIRE 10. Commentaire de Tristan et Yseut 11. Conclusion Annexe 12. Extrait de Roméo et Juliette, SHAKESPEARE 13. Extrait de Dom Juan, MOLIERE 14. Extrait de Phèdre, RACINE 16. Extrait de Les Caprices de Marianne, MUSSET 17. Extrait de Les Fleurs du Mal, BAUDELAIRE

Commentaire Composé Phèdre Acte I scène 3 Durant la deuxième moitié du XVIIème siècle, le classicisme précède les lumières comme mouvement littéraire dominant. Il se caractérise par un retour à l’antiquité et une recherche de perfection. Racine est considéré comme l’un des plus grands dramaturges de cette époque avec par exemple, le succès de Phèdre, écrite en 1677, célèbre notamment pour la scène 3 de l’acte I. La scène peint le portait de Phèdre, une héroïne tragique rongée par la passion amoureuse

** Phèdre, Lecture analytique : ACTE I, SCENE 3 (l’aveu à Oenone, v. 255-316) Introduction Racine écrit cette pièce en 1677 et adapte la légende grecque de Phèdre au public du XVIIe siècle. En cela, il contribue à la doctrine de l’imitation chère à l’époque classique. Dans cette scène 3, le spectateur assiste à la première apparition de l’héroïne affaiblie par un mal mystérieux dont chaque personnage de l’intrigue a constaté l’ampleur puisque c’est une femme mourante qui entre en scène

de haut rang, il est également un des cavaliers du roi. De même nous retrouvons Phèdre, reine d'Athènes et femme de Thésée, ou encore les héros des tragédies grecques qui sont pour la plupart des descendants des dieux, tel que Héraclès, le fils de Zeus. Ces héros de tragédie se distinguent également par leur force physique mise en avant dans les combats avec l'utilisation de leurs armes. A l'acte V, scène 6 de Phèdre, Hippolyte, fils de Thésée, affronte seul un monstre surnaturel comme le souligne

individu femelle et adulte de l’espèce humaine. Depuis l’antiquité, la condition de la femme ne fut pas très reluisante, que se soit dans le monde gréco-latin, dans le monde juif ou chrétien. Tout en faisant une étude approfondie des œuvres telles Phèdre et Horace, délibérons l’image de la femme. Horace est une pièce de théâtre de Pierre Corneille inspirée du combat entre les Horace et les Curiace. Elle fut jouée pour la première fois en mars 1640. La pièce, dédiée au cardinal de Richelieu, fut

agréables. Le vocabulaire quant à lui est subtil et recherché, il nous emmène dans la pièce qui se situe souvent dans un milieu noble. Les figures de style ne manquent pas non plus : par exemple Phèdre dit « Je sentis mon corps et transir et brûler », un oxymore qui permet de souligner la souffrance de Phèdre lorsqu’elle raconte à Œnone la passion qu’elle a ressentie en tombant amoureuse d’Hippolyte. Parfois on a des figures plus recherchées, comme le parallélisme d’intrigue entre le destin d’Iphigénie

Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre ! Si frères nous clamons, pas n’en devez Avoir dédain, quoique nous fûmes occis Par justice. Toutefois, vous savez Que tous hommes n’ont pas bon sens rassis ; Excusez-nous, puisque sommes transis, Envers le fils de la Vierge Marie, Que sa grâce ne soit pour nous tarie, Nous préservant de l’infernal foudre. Nous sommes morts, âme ne nous harie ; Mais priez Dieu que tous nous veuille absoudre ! La pluie nous a débués et lavés,

religion, etc., plus 75 % des personnes déclarent que « savoir que leur amant(e) est amoureux(se) de moi compte plus à mes yeux que de faire l'amour avec lui (elle) » (1). En d'autres termes, il compte plus de vivre avec quelqu'un, et surtout de se sentir aimé de lui, que de coucher avec. D'autre part, pour vérifier que cette déclaration n'est pas qu'une simple illusion, une équipe de chercheurs a mené une étude sur les manifestations cérébrales de l'amour et du désir sexuel. De jeunes gens ont ainsi

légende de l’amour interdit entre le jeune Hyppolite et sa belle-mère, Phèdre. Sénèque, Garnier, ou même Euridipe avant eux, plaçaient alors Hyppolite au premier plan de la tragédie. L’originalité de la pièce de Racine réside donc dans le fait qu’il mette Phèdre au devant de la scène comme en témoigne le titre de l’oeuvre. La tragédie met l’accent sur une figure féminine torturée par un amour impossible parce qu’immoral. En effet, Phèdre s’éprend d’Hyppolite, fils de Thésée, son mari. Cet amour incestueux