Phèdre Les Personnages

PHEDRE 1. Quelles sont les caractéristiques classiques de la pièce, au niveau du fond et de la forme ? (ou éventuellement le non-respect de certaine caractéristiques) Phèdre est une pièce classique : la règle de bienséance est respectée car la mort des personnages n’est pas montrée sur scène mais expliquée par les autres. Les règles non respectées sont : -une pièce classique a normalement une durée de 24h, celle-ci se passe en plusieurs jours. –il n’y a pas qu’un seul lieu. –il y a une accumulation

PHEDRE : EXTRAIT 3 SITUER DANS LA PIECE L’extrait 3, se situe dans l’acte IV, scène 3 et 4. C’est près de la fin de la pièce, à la fin de péripéties, près du dénouement. PERSONNAGES Thésée, roi d'Athènes, fils d'Egée Phèdre, femme de Thésée, fille de Minos et de Pasiphaé TYPES DE REPLIQUES Monologue narratif Tirade REPONSES AUX QUESTIONS 1. Il est maître du destin car il essaie de le contrôler en lui demandant à Neptune de le venger en tuant son fils, mais, il est victime

L’éternel retour du mythe de Phèdre. Constantina SPILIOTOPOULOU Université Paris-IV, Sorbonne. « Plus que de changer le monde ou que de provoquer une prise de conscience, il s'agit de porter témoignage à long terme, de constituer un point d'appui pour quiconque, à son heure, voudrait s'en saisir en fonction de son expérience particulière. » Yannis Ritsos Le phénomène mythique et le phénomène littéraire existent ensemble : à l'intersection des ensembles

et des scènes, Racine met en scène la déchéance d'un personnage. La structure de la pièce est d'une impeccable rigueur, où les échos et les parallèles symbolisent la marche d'une fatalité implacable. De la passion avouée (acte I) à la passion déclarée (acte II), de la passion dénoncée (acte III) à la passion meurtrière (acte IV) et punie (acte V), Phèdre vit en cinq actes sa passion sur tous les mode, et s'achemine fatalement à la mort. Phèdre est la chronique d'une déchéance annoncée.Le premier

L’aveu de Phèdre (Acte II, 5) Objectifs : - Justifier le choix d'une forme de prise de parole théâtrale particulière : la tirade. - Faire connaissance avec un personnage tragique, Phèdre, et en percevoir la complexité. Page 292 à 295 de Lagarde et Michard 1- Distingue les étapes de l’aveu progressif de Phèdre. Par quel détour habile cet aveu reste longtemps indirect et voilé ? Nous pouvons voir 3 parties : La 1ère : portrait de Thésée…en Hippolyte. La 2e : le fils substitué au

INTROUDUCTION Jean racine a su parcourir Phèdre par de multiple thèmes mais nous nous consacrons a certains. Phèdre c’est la tragédie de la passion. Dans l’œuvre ; l’amour que l’un des personnages voué a son beaux fils est perçu comme une force irrésistible. Une passion dévastatrice entre dés lors en jeu et donc prend une place considérable dans les écris de racine et dans notre exposé et qui est le désamour relation qui débouche a la haine la trahison ou la malédiction : la mort donc que

Racine, Phèdre (1677) Explication de la Scène 1 Acte I Liste des personnages : Thésée, fils d’Egée, roi d’Athènes. Phèdre, épouse de Thésée, fille de Minos, roi de Crète, et de Pasiphaé. Hippolyte, fils de Thésée et d’Antiope, reine des Amazones. Aricie, princesse du sang royal d’Athènes (famille des Pallantides). Oenone, nourrice et confidente de Phèdre. Théramène, gouverneur et confident d’Hippolyte. Ismène, confidente d’Aricie. Panope, femme de la suite de Phèdre. Gardes La scène est

Phèdre: commentaire Sujet: commenter les vers 1 à 65 de la scène 1 de l’acte I de Phèdre de Jean Racine. Le théâtre est un genre particulier puisqu'il est le seul à constituer à la fois une œuvre littéraire et un spectacle. La connaissance que nous pouvons avoir de l'histoire ne passe donc que par l'action représentée. Il n’existe pas de narrateur pour nous faire découvrir les lieux ou les personnages. La scène d'exposition remplit donc cette fonction informative à travers les répliques des

on COMPARAISON Comparaison entre deux textes : « Le loup et l’agneau » par Phèdre et La Fontaine. Tout d’abord on remarque que les titres des deux œuvres sont identiques et se nomment « le loup et l’agneau ». Concernant l’écriture, La Fontaine introduit dans son œuvre des vers contrairement à Phèdre où son texte est en prose (mais c’est une traduction). Les textes contiennent tous deux des passages qui sont des dialogues. On remarque aussi que l’agneau vouvoie le loup alors que ce dernier

Une mise en scène proche du spectateur Quels procédés (dans le déplacement des personnages, dans le décor et dans la diction) permettent de créer une intimité avec le spectateur ? Loin du hiératisme figé de la tragédie antique et loin de la pompe solennelle du XVIIe siècle, cette mise en scène s'attache à rendre les personnages très proches du public. Différents procédés utilisés pourront être rapidement observés car cette volonté de réduire la distance avec le spectateur se manifeste dès