Phèdre Ni Coupable Ni Innocente

l’action tourne autour de la reine et se déroule au palais royal de Madrid. Le personnage central et la trame mise en place appartiennent cependant plutôt au mélodrame, puisqu’il s’agit d’une vengeance fomentée par un personnage méchant contre une innocente. Enfin, le personnage principal, Ruy Blas, a le statut d’un valet de comédie, comme le souligne de façon provocante le premier vers dans lequel don Salluste lui demande d’ouvrir une fenêtre. c. L’auteur viole la règle de bienséance, selon laquelle

le registre pathétique Histoire des arts : P. CORNEILLE, Polyeucte, mise en scène de J. Lavelli, 1987 192 Comment identifier un héros de tragédie classique ? P. CORNEILLE, Le Cid, I, 6, 1637 J. RACINE, Britannicus, II, 3, 1669 J. RACINE, Phèdre, I, 3, 1677 Image : J. RACINE, Britannicus, mise en scène de B. Jaques-Wajeman, 2004 194 194 195 195 Corpus ⁄ ¤ ‹ › ∞ 6 ‡ EURIPIDE, Les Troyennes, 415 av. J.-C. P. CORNEILLE, Horace, IV, 5, 1640 P. CORNEILLE, Cinna, III, 4

dauphine (pp. 121-125) La reine dauphine révèle à Mme de Clèves que le duc de Nemours est amoureux. Celui-ci entre sur ses entrefaites : c’est l’occasion, sous le regard de la dauphine, d’une délicate confrontation entre Mme de Clèves et son amant, où ni l’un ni l’autre ne souhaitent laisser transparaître leurs sentiments. L’arrivée du roi et un faux pas de Mme de Clèves lui donnent un prétexte pour se retirer. Quatrième partie 7. La canne des Indes (pp. 142-144) Mme de Clèves s’est à nouveau réfugiée

aussi « vrais ». Le postulat selon lequel il s’agit là de « vrais » acteurs de la scène judiciaire locale est validé de multiples manières : d’abord, la série se définit comme « documentaire », ce qui dans l’opinion courante signifie qu’il n’y a ni comédiens ni forçages de mise en scène ; les noms et qualités des avocats, policiers, procureurs, juges nous sont donnés ; nous découvrons vite, ensuite, et comme cela se passe dans les films de Wiseman, que l’institution judiciaire américaine se prête bien

de sévérité qu'amenaient la vieillesse et les chagrins, dans un accès de réforme morale, qu'Auguste punit Ovide de la liberté de ses poésies. La cause, ou du moins le prétexte de l'exil d'Ovide, ce fut lʼArt d'aimer, ouvrage autrefois innocent, mais devenu coupable depuis la réaction que nous avons signalée comme un dernier caractère et un fait trop peu observé du règne d'Auguste : Carminaque edideram, quum te delicta notantem Praeterii toties irrequietus eques. Ergo, qua e juveni mihi non nocitura

sans que l'individu en ait conscience et seul un événement fortuit - goûter une madeleine, buter sur un pavé - fait surgir à la conscience le passé dans son ensemble et comprendre que seul le temps écoulé, perdu, a une valeur. Le temps n'existe ni au présent, ni au futur, mais au seul passé, dont la prise de conscience est proche de la mort. La descente de l'escalier de Guermantes au cours de laquelle le Narrateur ne reconnaît pas immédiatement les êtres qui ont été les compagnons de sa vie symbolise

LA POESIE : DISSERTATION. ▶ L’ANTIQUITE. La poésie antique est une . Elle est . Dans l’Antiquité, la poésie englobe tous les genres : les épopées d’Homère (L’Iliade et L’Odyssée), les Métamorphoses d’Ovide, les odes d’Horace, les Fables de Phèdre, les tragédies de Sophocle…Les aèdes ont le pouvoir de créer par les mots et ce pouvoir, , est . révèle le pouvoir de la : Alors qu’Orphée et Eurydice viennent de se marier, Eurydice est mordue par un serpent. Orphée, descend aux enfers et parvient

que le monde a été fait par le Diable, cependant les cathares pouvaient -à tort ou à raisons'autoriser de ses paroles pour lui assigner une origine satanique, puisque Jésus a dit: "Mon royaume n'est pas de ce monde"(17). Et(18): "N'aimez pas le monde ni ce qui est dans le monde. Si quelqu'un aime le monde l'amour de Père n'est pas en lui, puisque tout ce qui est dans le monde ne provient pas du Père." René Nelli(19) nous apprend ce qui caractérisait le "parfait" cathare: Il avait conscience de ne pas

viens faire parler une vieille Jocaste d’un vieil amour, et tout cela pour complaire au goût le plus fade et le plus faux qui ait jamais corrompu la littérature ? Qu’une Phèdre, dont le caractère est le plus théâtral qu’on ait jamais vu, et qui est presque la seule que l’antiquité ait représentée amoureuse ; qu’une Phèdre, dis-je, étale les fureurs de cette passion funeste ; qu’une Roxane, dans l’oisiveté du sérail, s’abandonne à l’amour et à la jalousie ; qu’Ariane se plaigne au ciel et à

de Dorante désigné comme Chevalier. L'École des femmes était une comédie originale mais elle traitait le thème du mariage, traditionnel dans la comédie latine dont s'inspire Molière. Ici, dans cette pièce en un acte, il n'est pas question de mariage ni d'autorité paternelle : l'intrigue, annon¬cée par le titre, se réduit à un débat autour cette pièce controversée. Comme dans un jeu de miroirs, Molière renvoie à deux de ses pièces, l'École des femmes et Les Précieuses ridicules en évoquant « nos marquis