Phèdre Ou Le Désespoir

représenter la mort sur scène. En effet la règle de bienséance interdit le fait de montrer la mort sur scène, pour ne pas choquer les spectateurs. Cette règle fait partie des règles du théâtre classique. Par exemple, Racine respecte cette règle dans Phèdre en introduisant la mort d’Hippolyte par un récit fait par Théramène. Les règles du théâtre classique sont inspirées du théâtre antique, par exemple, dès le Vème siècle avant J-C, Sophocle introduit la mort par un récit fait par le domestique dans

Dans cet extrait, Phèdre expose son désespoir amoureux. Thèmes (vers 241 à 316) 1. Culpabilité 2. Honte 3. Regret 4. Mort 5. Désespoir 6. Mythologie 7. Dieux 8. Colère 9. Haine 10. Amour 11. Famille 12. Fureur 13. Peur 14. Crime 15. Malheur 16. Mal 17. Douleur 18. Souffrance 19. Ennemi 20. Passion 21. Raison 22. Tristesse 23. Mariage 24. Peine 25. Dévouement 26. Doute 27. Angoisse 28. Secret 29. Tragédie 30. Fatalité 31. Bonheur 32. Engagement 33. Désir 34. Adoration

Andromaque ». Après « Les Plaideurs », il revient au théâtre dramatique avec « Britannicus », « Bérénice », « Bajazet », « Mithridate », « Iphigénie » et « Phèdre ». Dans sa rivalité avec Corneille, lui aussi dramaturge, Racine va l’emporter avec « Bérénice ».Jusqu’en 1677, il va collectionner les succès mais arrête définitivement le théâtre après « Phèdre » suite à de nombreuses critiques. Racine s’éteint des suites d’une tumeur à Paris, le 21 avril 1699. Résumé L’histoire se passe principalement avec

- 1 -- 2 -PHÈDRE TRAGÉDIE par Mr RACINE À Paris, chez Claude Barbin, au Palais, sur le perron de la Sainte Chapelle. M. DC. LXXVII. Avec privilège du Roi. - 3 -Préface. Voici encore une tragédie dont le sujet est pris d'Euripide. Quoique j'aie suivi une route un peu différente de celle de cet auteur pour la conduite de l'action, je n'ai pas laissé d'enrichir ma pièce de tout ce qui m'a paru le plus éclatant dans la sienne. Quand je ne lui devrais que la seule idée du caractère de Phèdre, je pourrais

sur le caractère théâtral de ses manoeuvres de séduction: "Je jugeai devoir animer un peu cette scène languissante..." (CXXV) Pour convaincre Mme de Tourvel, il appelle même au secours une scène de désespoir avec une menace de suicide: "car j'avais remarqué plusieurs fois que les scènes de désespoir menées trop vivement tombaient dans le ridicule... ." Il faut citer cependant la scène de la bienfaisance dont l'auteur et l'acteur à la fois est Valmont et où il joue l'homme charitable pour impressionner

vie. Polyeucte, martyr chrétien mis à mort par Rome, triomphe dans les paroles de l’empereur Sévère: "Sans doute vos chrétiens, qu’on persécute en vain / Ont quelque chose en eux qui dépasse l’humain." Chez Racine, le désir de bonheur conduit au désespoir, comme s’il n’y avait pas de salut à la portée de l’homme. On retrouve là sans doute des accents jansénistes, marque de son éducation à Port-Royal, mais on peut y voir aussi le signe d’une soumission à un pouvoir absolu, celui du monarque seul détenteur

objectif avec un amour dont elles peuvent constituer le cadre. Il peut cependant arriver que cet amour les imprègne et qu'elles participent à sa richesse. Ainsi, le jardin resplendit d'une poésie empruntée, l'écarlate de la rose irradie la joie ou le désespoir d'une âme, la nature est métamorphosée. En effet, elle donne chair à l'amour qui en quelque sorte est incorporé au monde. Tout amoureux est donc poète, à des degrés divers. Ainsi, l'admiration de la beauté est bien la condition nécessaire de la naissance

Mouvement 1 : L’appel désespéré de la reine à la Vierge du vers 1 à 8 Tout d’abord, les exclamations aux deux premiers vers avec « Secourez-moi Madame ! » et « Car je n’ose élever mon regard jusqu’à vous ! » exprime dès le début son désespoir qui la mène à implorer le Vierge. De plus, l’appel est caractérisé par l’impératif à valeur de demande au vers 1, celle-ci s’adressant directement à la mère de Jésus, implorant son aide. Une interjection au vers2, « Ô mon Dieu » montre son état émotionnel

Baccalauréat blanc de Français Objet d’étude : le Théâtre et sa représentation Corpus : texte A : Pierre Corneille, Le Cid, Acte I, scène 4, 1637 texte B : Jean Racine, Phèdre, Acte I, scène 3, 1677 texte C : Eugène Ionesco, Rhinocéros, Acte III, scène finale, 1959 Question : (4 points) Comment les spécificités du texte théâtral (personnages, registres, énonciation, etc.) apparaissent-elles dans ces trois extraits ? Travaux d’écriture : Vous traiterez

Lecture analytique n°16 RACINE, Phèdre, 1677, acte II, scène 5. !!! La flèche  introduit des remarques portant sur la représentation (perspective importante puisque le texte théâtral est un texte à représenter et que votre objet d'étude insiste sur ce point : « Le théâtre, texte et représentation) Quelques éléments pour une introduction : Présentation de l'auteur et de l'oeuvre : Racine, célèbre dramaturge de la fin du XVIIe siècle. Auteur de Phèdre, tragédie en alexandrins, créée (c'est-à-dire