Phèdre Ou Le Désespoir

en effet ses hommages à Artémis, déesse de la chasse. Phèdre se laisse aller à révéler à sa nourrice son amour pour Hippolyte. Or Thésée, bien qu'absent, est toujours vivant. La nourrice se propose d'aider sa maîtresse à satisfaire cet amour coupable : Phèdre s'y refuse. Malgré cela, sous le sceau du secret, la nourrice dévoile à Hippolyte la passion de sa belle-mère. Le jeune héros s'enfuit, horrifié par la passion que lui voue la reine. Phèdre maudit sa nourrice et, torturée par la honte, se pend

soumettent et les détruisent. Il y a donc une faille à creuser dans l'énoncé. À supposer que voir soit un acte, un simulacre d'acte pour le personnage Racinien, et plutôt quelque chose que le monde lui impose, qu'il n'a pas choisi. «Je le vis» (Phèdre): mais à aucun moment je n'ai cherché, voulu le voir. Le seul désir du personnage est de n'être plus vu et de ne plus voir. Quitter le monde où il est prisonnier (monde de la lumière, de l'évidence). Le personnage est obligé de voir tous les regards

fortement influencée par l'exemple de ses propres malheurs pour la dissuader de quitter ce lieu où elle « est en sécurité », lettre où elle explique qu'elle a tout fait pour se faire détester de Perdican, et où elle affirme que ce dernier est au désespoir à cause de son refus de mariage. Au cours d’une dispute entre Dame Pluche et Maître Blazius, Perdican tombe sur cette lettre. Touché dans son amour-propre, il laisse l'orgueil et la vanité le dominer, et décide de la détromper en séduisant Rosette

se retire vers le fond du théâtre. Jean Racine, Phèdre (1677) Phèdre, l’épouse de Thésée, s’est éprise d’Hippolyte, le fils de ce-dernier et est rongée en silence par le poids de cet amour adultère. A l’annonce de la mort de Thésée, Phèdre est soulagée et avoue enfin ses sentiments à Hippolyte. Malheureusement cet amour n’est pas réciproque et Hippolyte repousse sa belle-mère. Alors, lorsqu’elle apprend que Thésée n’est jamais mort, Phèdre se résout à mourir, se sentant trop coupable de cet

doctrine tragique il faut plus penser à «instruire» les spectateurs plutôt que de penser à les «divertir». Doctrine qu'il respecte parfaitement car comme il nous le dit ,dans phèdre tous les vices sont sanctionnés «les moindres fautes y sont séverement punies»,l'amour et les passions n'apportent que malheurs et desespoir «les faiblesses de l'amour y passent pour de vrai faiblesses;les passions n'y sont représentées aux yeux que pour montrer tout le désordre dont elles sont cause».Le fait de punir

autrui mais à vivre avec. Tout n'est pourtant pas merveilleux durant cette phase passionnelle. L'amour se traduit aussi par des symptômes de manque lorsque l'être cher est absent. La moindre contrariété peut aussi conduire à un brutal accès de désespoir. L'amoureux est inquiet, jaloux, en permanente recherche d'indices de l'amour de l'autre. L'amour se réduit-il au désir ? On n'aime pas sa maman comme on aime son chat, ses amis, son amant ou son hobby préféré. La question est donc de savoir

Bérénice de Racine Une pièce typiquement tragique Le titre lui-même, «Bérénice», est typiquement un titre de tragédie. En effet comme l’a remarqué Bergson dans le rire, les tragédies ont souvent pour titre un nom propre (on peut citer Antigone, Phèdre, Othello...) parce que les caractères qui sont incarnés par les personnages sont entièrement absorbés et éclipsés par eux - alors qu’au contraire dans la comédie, qui a souvent pour titre un nom commun (l’Avare, le Bourgeois gentilhomme, les précieuses

pour lui que je me suis perdue. Il est devenu le centre unique de mes pensées, de mes sentiments, de mes actions." (lettre 128) Elle laisse éclater son désespoir quand elle se croit trompée, "Valmont... Valmont ne m'aime plus, il ne m'a jamais aimée. [...] Il me trompe, il me trahit, il m'outrage" (lettre 135) Un modèle, Racien, l'exclamation de Phèdre : " Mais quoi! même en vous écrivant, je m'égare encore dans des voeux criminels".

n’aboutit pas, à la fin de la pièce, à un dénouement véritable qui sera de lui pardonner. Les personnages sont confrontés au « dilemme cornélien »: ils doivent choisir entre l'amour et l'honneur. Citation emblématique de l’œuvre « Ô rage ! ô désespoir ! ô vieillesse ennemie ! / N'ai-je donc tant vécu que pour cette infamie » (I, 4, 237-238) « Rodrigue, as-tu du cœur ? » (I, 5, 261) « Va, cours, vole, et nous venge. » (I, 5, 290) « À vaincre sans péril, on triomphe sans gloire » (II, 2, 434)

émouvante, pathétique au bon sens du terme, mais aussi tragique. a. La mort imminente comme seule issue Roxane a choisi de se tuer : ainsi elle rejoint son amant qui a été tué, et elle échappe au châtiment qui l'attend. Dans ce choix se lit le désespoir d'avoir perdu «le seul homme qui me retenait à la vie ». Condamnée d'abord à la solitude, ensuite à la mort infligée par les eunuques, Roxane manifeste une dernière fois sa liberté : elle se donne elle-même la mort en s'empoisonnant. Roxane n'attend