Phèdre Racine Une Héroïne Pathétique

aux émotions débridées, tout en doutant, en hésitant. Ce doute exprime sa liberté et sa sensibilité. Est-elle criminelle ou innocente? C'est cela qui est intéressant dans son cas : chercher ce qu'il y a d'innocent chez cette grande coupable qui, héroïne presque sophocléenne par son caractère inflexible et déterminé, est de ces êtres qui sont davantage condamnés à la violence que violents a priori. Sa vraie fatalité est d'être une femme. Et cela Euripide le met bien en lumière. Par exemple, par les

toucher. Le spectateur s’identifie en effet au héros et partage sa souffrance dont il s’émeut comme dans Antigone de Jean Anouilh (réécriture de Sophocle) qui utilise les sentiments, ce qui nous émeut. Dans Phèdre de Racine, c’est la notion de fatalité qui nous convainc le plus, c’est une héroïne tragique qui se bat contre son destin, on sait dès le début que cette partie est perdu d’avance. Mais elle s’acharne et c’est sa conviction qui crée l’intérêt du spectateur. Aristote définit également la tragédie

réunissant Carole Bouquet et Gérard Depardieu ; – À titre de comparaison : la captation réalisée par la chaîne ARTE de la mise en scène de Phèdre par Patrice Chéreau ; mais aussi la captation réalisée par le Cned d’une mise en scène de Britannicus ; – À titre d’approfondissement : l’émission réalisée par le Cned dans la série « Littérature » autour de « Racine, dramaturge » ; mais aussi la vidéo réalisée par le Cned en 2004 sous le titre : « Théâtre : texte et représentation. Les coulisses d’une

aux émotions débridées, tout en doutant, en hésitant. Ce doute exprime sa liberté et sa sensibilité. Est-elle criminelle ou innocente? C'est cela qui est intéressant dans son cas : chercher ce qu'il y a d'innocent chez cette grande coupable qui, héroïne presque sophocléenne par son caractère inflexible et déterminé, est de ces êtres qui sont davantage condamnés à la violence que violents a priori. Sa vraie fatalité est d'être une femme. Et cela Euripide le met bien en lumière. Par exemple, par les

l’Italien Trissino, qui est la première des tragédies à respecter la règle des unités. En France et en Espagne, à l’époque classique, les deux dramaturges les plus importants sont Jean Racine et Pierre Corneille. Quand sa pièce, Bérénice, a été critiquée parce qu’elle ne contenait pas de dénouement fatal, Racine a répondu en contestant le traitement "conventionnel" de la tragédie. Corneille pratiquait aussi une tragédie à dénouement non fatal, ou tragi-comédie, genre apprécié auparavant mais sorti

plus « raisonnable », de plus cette lettre cache la première trace du dérèglement qui coûtera la vie au personnage, et qui rappelle un peu la Phèdre de Racine (même sentiment de culpabilité, même conflit entre la passion et la honte qui la rend "criminelle" à ses propres yeux.) C’est alors une des seules lettres ou l’on découvre une Madame de Tourvel qui s'exprime en grande héroïne tragique. d. avis argumenté sur l’œuvre: Les liaisons dangereuses sont une œuvre complexe, tout autant dans sa structure singulière

pendant des années, les lettres de Laclos, plus complexe que la fatalité de Prévost, ont ultimement le pouvoir de tuer. Cependant, tout comme dans Manon Lescaut, une voix exprime toute la passion et le pathétique d'un personnage de tragédie classique, celle de Mme de Tourvel. Personnage pathétique par excellence, voué au déchirement entre le devoir et l'amour, entre la paix intérieure et les orages de la passion, c'est une amoureuse tragique. Tout ce qu'elle dit, écrit ou fait est un pas de plus

trop liée à la vie collective de la cité-Etat. Lorsque le philosophe Aristote, au IVe siècle av. J.-C., compose son traité sur la tragédie intitulée Poétique, la grande période du genre était déjà passée, un peu comme ce fut le cas en France après Racine. II- Aristote et la tragédie L'ouvrage d'Aristote exerce toujours une influence immense plus de dix-huit siècles après la mort de son auteur. Sans la Poétique , la tragédie n'aurait sans doute pas existé en tant que telle en Europe

Introduction Au XVIIe siècle apparait un grand mouvement de la littérature : le classicisme. Ce courant culturel est caractérisé parle gout de l’ordre de la mesure, de la rigueur et de la raison. Jean Racine appartient à ce mouvement comme Molière, Corneille et La Bruyère. Jean Racine (1639-1699) qui, avec ses contemporains , domine la scène théâtrale du XVIIe siècle, a porté à son plus haut degré de perfection le genre très codifié de la tragédie classique dont il a utilisé les contraintes

d’une parole à travers laquelle le furieux exaspère sa douleur jusqu’à la rendre insupportable. Tout héros tragique dans la tragédie romaine devient un ​furiosus​. Dans la ​Médée de Sénèque, Médée est décrite comme une héroïne tragique, notamment à cause de son caractère : elle est prête à tout par amour pour Jason. Dans la scène I de l’acte V, le spectateur assiste au monologue de Médée qui est un monologue exutoire dans lequel le personnage