Picasso Celui Qui Le Regarde

Barbara (1946) Alicante (1946) Chanson du geôlier (1946) Pour faire le portrait d'un oiseau (1946) La promenade de Picasso (1946) Pour toi mon amour (1946) Cet amour (1946) Chanson (1946) L'accent grave (1946)

THA III Jacques Lucan Le cycle de la composition Depuis le début du XIX jusqu'à 1920, ce mot composition regroupent plusieurs problématiques mais toujours d'ordre de la composition. 1er volet, celui de la composition de la pièce et le second celui de la composition de l'espace. Voir son livre « composition, non composition » « marche à suivre dans la composition d'un projet quelconque » Jean-Nicolas-Louis Durand 1760-1834 Pour lui il y a équivalence entre composer et concevoir. La différence

République. Ayant subi la longue et terrible « intervention à sens unique », dénoncée au travers des affiches de soldats républicains, des photos de femmes et d’enfants innocents, victimes des affrontements et des bombardements, et de la signature de Picasso, relevant son engagement total dans la lutte contre l’ennemi franquiste, elle affirme courageusement sa foi dans la victoire finale du droit, de la justice et de la liberté. Au cœur de cette construction architecturale résolument moderniste, en

Il est face à une toile et se penche pour regarder son reflet dans un miroir situé sur une chaise à sa gauche.  Ce miroir doré est décoré de l’aigle américain symbole des Etats-Unis. Le portrait sur la toile, lui, n’a pas de lunettes. Il paraît plus jeune que le modèle. La pipe est droite contrairement à la “réalité”. À la droite de la toile du peintre sont accrochées les reproductions de quatre  autoportraits : celui de Dürer, de Rembrandt, de Picasso et de Van Gogh. Le chevalet est surmonté d’un

décoration donnée à ceux qui ont fait preuve d’un grand héroïsme lors des combats. Il ne possède plus la partie basse de son corps, des hanches jusqu'aux pied. Le personnage du centre semble avoir des prothèses faciales métalliques, un œil de verre, son regard est vide, il tient la carte avec ses dents on dirait qu'il est juste ici pour assister au jeu. La partie gauche de son crane est totalement de recousu de bric a broc dessiner ou graver sur celle ci un dessin d'un personnage qui danse. Cela montre

FICHE HISTOIRE DES ARTS : LE CUBISME L'inspiration première vient de l’œuvre de Cézanne qui transforme la vision en volumétrie concrète. Braque et Picasso en créant le courant cubisme abolissent la perspective, principe fondamental de la peinture depuis la renaissance. Dès lors le spectateur est confronté à une image dont il peut faire le tour sans avoir à se déplacer : la troisième dimension entre dans l'espace bidimensionnel. Georges Braque, Le Viaduc à L'Estaque, 1908 APRÈS

biographie Né le 25 octobre 1881 à Malaga, picasso commence très jeune à dessiner avec son père, professur de dessin.En 1952,dans son atelier du Fournas a Vallauris, picasso réalise une peinture « la geurre et la paix « de grande dimension(10 ;4,7 m). Traitant d’un sujet qui, qoique directement lié à cette époque d’après guerre et aux nombreux appels internationaux pour la Paix dans la monde, cette œuvre conserve une dimension indéniablement allégorique . Précedé par quelque 300 dessins préparatoires

« Guernica » Référence de l'oeuvre: Pablo Ruiz Picasso a peint ce tableau en 1937. Il est exposé au «Centro de Arte Reina Sophia » à Madrid. Il mesure 351 cm de hauteur sur 782 cm de longueur. C'est une huile sur toile. Biographie de l'artiste : Pablo Ruiz Picasso est né à Malaga en Espagne, le 25 octobre 1881. Il est mort le 8 avril 1973 d'une embolie pulmonaire à Mougins. C'est un peintre, dessinateur et sculpteur, espagnol. Il a passé l'essentiel de sa vie en France

chambellan et le reflet du couple royal ! Le haut du tableau (fond de la pièce) est sombre. Sur les murs on voit des tableaux de Velasquez mais on ne peut les discerner correctement. On peut reconnaître un miroir de par la luminosité différente de celui-ci par rapport à celle des autres peintures. Les points de lumière sont l’infante habillée en blanc et la porte qui contraste avec le fond sombre et le chambellan habillé de noir. Il y a plusieurs points de couleur comme le rouge et le blanc. La pièce

rejoint aussi la thématique de l’engagement : on relève le champ lexical de la guerre, celui de la mort. Dernier motif : on peut hésiter sur sa désignation. Une bouche qui chante l’amour et dénonce la guerre, en écho aux « lèvres fleuries » ; une fontaine avec l’homonymie « O » et « eau » ; le tombeau des amis disparus avec l’homonymie « tombe O » et « tombeau » ; un œil, source des pleurs, en écho aux « regards ». Ce dernier motif comporte donc une variété d’interprétation, le point de vue pouvant