Pina Bausch

connaît un fort succès dès 1914 ! Les plus grands chefs ont donné leur version du Sacre notamment Pierre Boulez qui publiera même une analyse de l’œuvre en 1951 les plus grands chorégraphes du XXème siècle ont créé leur Sacre : Béjart, Pina Bausch, Martha Graham, John Neumeier, Mats Ek,... Et Dominique BRUN La modernité du Sacre •  La musique •  L’écriture chorégraphique La musique •  une musique de ruptures: Stravinsky introduit une rupture fondamentale : il juxtapose

Indiana Jones) L’Oiseau de feu, - Bernstein, West Petrouchka Side Story - Singing in the Rain - Ballets russes (Diaghilev) (extraits) - Musique des films - Isadora Duncan - Carolyn Carlson de Fellini (Nino - Merce Rota) Cunningham, Chansons - Pina Bausch - Philippe - Piaf Decouflé - Brel - Brassens et plus contemporain, par exemple, Bénabar, Camille Arts du visuel Arts plastiques, cinéma, photographie, arts numériques Œuvres picturales - Picasso - Mondrian - Miro - Magritte - Chagall - Dubuffet

nuisent au coulé de la gestuelle. La plainte de l'impératrice (Pina Bausch, 1990), les scnes d'ouverture etde cloture de Parle avec elle (Pedro Almodovar, 2001) et Pina rendent comptent des chorégraphies de Pina Bausch. Après son exploration du flamenco, Carlos Saura (Noces de sang, Carmen) réalise Tango, un hommage vibrant et sensuel au tango, exprimant toute sa passion pour l’immense tradition argentine. Tango (Carlos Saura, 1995) Pina (Wim Wenders, 2011) Les répétions de El Dorado - création (Olivier

théâtre Le rapport spectacle / spectateur Chaque représentation est une aventure où la troupe doit intéresser le public. Selon les orientations, elle privilégie la réflexion (Brecht), la sensibilité (thème romantique) ou l'esthétique du corps (Pina Bausch), happening… Le contexte de la représentation intervient évidemment dans la mesure où elle s'inscrit dans les problèmes que connaissent les spectateurs et qui peuvent être différents ou très proches de ceux que connaissait l'auteur de la pièce

danse contemporaine. - »signes » 1997 avec la danseuse étoile Marie-Claude Pietrgalla/ 2008 >> Marie Agnès Gillot Musique : René Aubry. Motif : un même geste qui revient , costume qui amplifie la légèreté, répétitions des mouvements. Pina Bausch > Les rêves dansants. > ballet avec des non-professionnels : ados de 14 à 18 ans. Apprentissage de leur corps par le travail de la danse et le travail de l’artiste, prendre confiance en soi Ce ballet interroge la séduction. Prejlocaj >> Roméo

En quoi la danse est-elle l’art du corps par excellence ? Nous sommes en 1910-1913. Rodin, à l’heure où sa renommée est déjà mondialement reconnue, élabore une série de 11 sculptures en terre cuite, d’une étonnante liberté, qui décrivent une série de mouvements de danse. Exprimer la vie des corps, rendre compte de leur énergie vitale, leur équilibre, leur force sont au cœur de l’œuvre de Rodin. Il n’est donc pas étonnant que ce dernier fut un grand amateur de danse : par la liberté des

l’aurait dit Platon (s’il aurait connu le concept de la vie urbaine), qu’une représentation biaisée de ce qu’est la vie urbaine imprégnée de solitude. La chorégraphe allemande Pina Bausch (1940-2009) tente aussi, par exemple, d’expliciter les détails variés de la condition humaine à travers ses travaux. Les spectacles de Bausch représentent la vie de chaque femme et de chaque homme, indépendamment de leur statut culturel, les personnages différents représentant tous des aspects variés de ce que ça

réalisé par Michal Batory et commandé par le théâtre national de Chaillot en 2008. Cette affiche de Michal Batory a été réalisée en rapport avec l’histoire de Raphaelle Delaunay. En 2005, Raphaelle Delaunay, qui a été pendant six ans la vedette de Pina Bausch a créé son propre spectacle, Vestis. Celui-ci a été pensé comme une répétition, il y avait une couturière sur scène qui lui confectionnait son costume en même temps qu’elle dansait. L’affiche de Michal Batory est une représentation surréaliste car

- finie la confiance dans les mots C'est le corps qui prend le relais : murés dans le silence, Didi et Gogo attendent : ce "un temps" est celui de la danse, celui dans lequel les corps parlent. Ce temps pourrait être meublé par une danse de Pina Bausch… I° Etude du langage A) Un langage qui ne raconte pas Le langage dans l'anti-théâtre montre le vide le non sens, l'absurde : pas de progression d'intrigue, (" En attendant Godot " ( le gérondif indique un état et non une action)

unique de danse moderne est le reflet de l 'art moderne de son époque. Son travail est très influencé par la psychanalyse. 16. Kurt Jooss (1901 – 1979) Danseur et chorégraphe. Il était le professeur de Pina Bausch. Il est le premier à introduire dans la danse une dimension politique. 17. Ballet Cullberg. Une compagnie de danse fondée en 1967 en Suède par Birgit Cullberg. Mats EK était le directeur pendant 8 ans