Pisanello

2ème roi d’israel qui va battre Goliath, il utilisera une fronde avec une pierre, on voit la tête de goliath au sol et une couronne de laurier (symbole de la victoire) A la renaissance on s’interessait de manière scientifique aux œuvres : antonio PISANELLO , represente un aigle. Piero de la Francesca ( mort en 1492) « conversation sacrée » ( toujours marie, jésus et le commanditaire) On voit la vierge au milieu qui regarde son fils jésus On voit un chevalier qui est le commanditaire, il

des denrées alimentaires », Centre des ressources technologiques pour les entreprises agro-alimentaires, Agro-Jonction No 32, février – mars 2003, p. 3, sur http://www.adrianor.com/Agrojonction32/agrojonction%2032%20accueil.htm. Pisanello Daniele, « La disciplina in materia di etichettatura dei prodotti alimentari a la croisée des chemins, Diritto comunitario e degli scambi internazionali , Fasc. 4/2006, p. 677-692. J. Boulois et al., Les grands arrêts de la jurisprudence

aux livres, et c’est l’auteur d’un traité sur le mariage. • Ermolao Barbaro l’Ancien ( ami de Politien et grand philologue, il donna des cours sur l’Ethique et la Politique d’Aristote à l’université de Padoue. • Leomardo Guistinian Pisanello est une figure familière de ces petites cours. Il travaille pour L. de Gonzague, L. d’Este ou Alphonse V d’Aragon. Il fabrique une série de médailles sur le modèle des monnaies romaines antiques. C’est un bel exemple de ce que les linguistes appellent

à nouveau à l’honneur!; les artistes sont appelés pour décorer et orner les édifices comme la chapelle Sixtine. La pratique antique de la frappe de monnaies pour commémorer des personnages éminents comme Cosme de Médicis est réintroduite par Pisanello. Des portraits de notables, mettant l’accent sur certains traits personnels, sont réalisés par Piero della Francesca, Andrea Mantegna et Sandro Botticelli. Les idéaux d’harmonie et de proportion de la Renaissance atteignent leur apogée dans les œuvres

médailliste du XVe siècle est sans aucun doute le peintre Pisanello. C’est Leonello d’Este qui est le premier à lui commander, dans les années 1440 des un portrait en relief du prince. Elle est destinée à être montrée aux amateurs de manière privée, passée de main en main du prince à ses courtisans. Le seigneur de Rimini Sigismondo Malatesta est sans doute le premier le potentiel politique de ce type d’image quand il commande à Pisanello des médailles le figurant en guerrier, prêt pour la bataille

Mantegna semble vouloir, dans cette œuvre, se confronter à toutes les difficultés picturales et relever le défi de représenter au plus près la nature, stimulé en cela par les ekphrasis des humanistes qui déjà avaient consacré l’excellence de Pisanello, son prédécesseur à la cour des Gonzague où il s’apprêtait à s’installer. Toute la nature est imprégnée de la tension surhumaine qui tourmente Jésus. Sa solitude et son tourment intérieurs sont exprimés par contraste à travers la splendeur

sont à nouveau à l’honneur ; les artistes sont appelés pour décorer et orner les édifices comme la chapelle Sixtine. La pratique antique de la frappe de monnaies pour commémorer des personnages éminents comme Cosme de Médicis est réintroduite par Pisanello. Des portraits de notables, mettant l’accent sur certains traits personnels, sont réalisés par Piero della Francesca, Andrea Mantegna et Sandro Botticelli. Les idéaux d’harmonie et de proportion de la Renaissance atteignent leur apogée dans les œuvres

qu'il soit figure, visage ou nature morte, même si cette étude aboutit à une composition allégorique ou religieuse. Réalistes, certes, l'Adam et Ève de Van Eyck (Gand, cathédrale Saint-Bavon), les Vénus nues de Cranach, les costumes pittoresques de Pisanello, de Signorelli ou de Dürer, de même les natures mortes aux livres du Maître de l'Annonciation d'Aix, les verreries transparentes de Willem Kalf ou les tables de cuisine de Chardin, a fortiori les donateurs de Van der Weyden, le Grand-père de Ghirlandaio

chromatiques. Cela donne un côté irréaliste. Style très prisé dans les milieux de cour. En Italie, comme le style va très peu durer, peu d'artistes représentatifs puisque la Renaissance va se développer d'une manière précoce. Gentile da Fabriano et Pisanello. L'apogée du gothique international correspond à l'arrivée de Gentile à Florence. Né vers 1370, mort en 1427. Il réalise l'adoration des mages. Cette peinture est conservée à Florence aux Offices. Tempera sur bois réalisée en 1423. œuvre commandée

giocosa de Mantoue ; d’ailleurs, il faut noter qu’Alberti a dédicacé son ouvrage au marquis de Mantoue, Gianfrancesco Gonzaga qui avait comme bibliothécaire V. da Feltre. Bien que cela puisse paraître anecdotique, au revers de la médaille que Pisanello a faite à l’effigie de Vittorino figure : MATHEMATICUS ET OMNIS HUMANITATIS PATER. Vittorino avait privilégié un enseignement ludique des mathématiques, enseignait la géométrie en la rattachant à l’art du dessin. Il semble bien qu’ait été