Pitié Du Spectateur Andromaque

souffrance que nul remède ne peut apaiser. Les dieux sont trop lointains pour qu’on puisse se les concilier et la musique racinienne est celle d’un appel désespéré, déchirant, au seuil de la mort ou de la folie, au seuil de " l’éternelle nuit " (Andromaque, V, 5). * tel Pascal (Les Provinciales), la selon un il moitié , condamné. choix tragédie est janséniste une il l'espace, ce n'agit héros cruel qui dans d'autant normes sait la qu'il du étroitement marqué un pas n'est la de devant pas racinien

provoquer un mélange de terreur et de pitié, afin de purger les spectateurs de leurs passions, en les vivant par procuration au théâtre. C’est ce qu’il appelle la catharsis . Racine écrivit le rôle de Phèdre en pensant à une actrice, la Champmeslé, qui fut aussi un temps son amante. Cette pièce fut le plus grand triomphe de la Champmeslé, qui fit pleurer son auditoire à chaudes larmes. Nous sommes plutôt du côté de la pitié, tandis que dans les mises en scènes

malencontreux va causer sa perte, il n'est plus protégé par sa cuirasse qui s'est délassée en se prenant dans une agrafe de sa femme. Le vocabulaire réaliste et les tournures apparemment familières loin de s'opposer à l'éveil de la terreur et de la pitié chez le spectateur favorise au contraire leur apparition par le recours à des images dont la force est immédiatement perceptible par le public. II Un crime fatal mais inutile 1) Un crime fatal Fatal car le mendiant qui a raconté au début de la scène

par essence, simple intermédiaire entre le monde de la scène, des personnages et le monde des spectateurs. Ce personnage présente et dramatise l’entrée en scène des autres personnages, Maître Blazius et Dame Pluche, dans cette scène d’exposition en s’adressant directement aux spectateurs. La théorie du quatrième mur qui voudrait que acteurs et spectateurs soient deux mondes séparés, que les spectateurs assistent à la représentation sans que les acteurs se sachent observés, est ici refusée. Ensuite

du classicisme, qui s’est d’enveloppé. Né en 1639, Jean Racine est la figure emblématique du théâtre classique. Maître de la tragédie, il s'est principalement inspiré de sujets inspirés de la mythologie grecque et des tragédies historiques. Après Andromaque, Britannicus, Iphigénie et Bérénice, c'est ainsi à Phèdre qu'il choisit de consacrer la pièce qui est aujourd’hui considérée comme son plus grand chef-d’œuvre. Phèdre nous raconte l’histoire de Phèdre, épouse de Thésée, le roi d’Athènes. La pièce

l’honneur et du courage (le cœur). Jean racine contrairement à corneille utilise le registre pathétique au cœur de ses pièces avec des personnages condamnés au malheur et à la passion. Ses principales tragédies s’inspirent du monde gréco-romain : Andromaque (1667), Britannicus (1669), Bérénice (1670), Iphigénie (1674), Phèdre (1677), mais il s’est également illustré dans les intrigues orientales avec Bajazet (1672) ou Mithridate (1673). 6) L’essoufflement (XVIIIe) Le XVIIIe siècle a été marqué

assister les spectateurs. La tragédie grecque expose des thèmes mythiques où les héros d’anciennes légendes, comme Ulysse, font face aux dieux. De plus la tragédie grecque remet en question les thèmes essentiels du monde réel comme la Justice ou la Vérité notamment dans Electre avec les Euménides, petites divinités. La tragédie grecque respecte deux principes: Le principe des trois unités avec le lieu, le temps et l’action et le principe de la catharsis où elle inspirait terreur et pitié au public

triple de l'auteur, des interprèt es, et du public » (M. Descotes). A chaque représentation, le texte de la pièce peut recevoir de nouvelles significations , à travers le jeu des acteurs, les choix du metteur en scène, et les réactions des spectateurs. 1 / le texte théâtral  Le texte d'une pièce de théâtre comporte deux parties distinctes : les paroles que doivent prononcer les acteurs, et les didascalies , qui sont les indications concernant par exemple le décor, les costumes, l'époque

LE THEATRE FRANCAIS Le théâtre est un genre littéraire particulier. Il est caractérisé par une double communication (le théâtre est à la fois un texte lu, mais aussi un art représenté sur scène et qui est vu par un spectateur) Définition : du grec « théômai » (« regarder »), le théâtre est avant tout un spectacle dans lequel des acteurs donnent vie aux personnages et agissent devant un public. Un texte de théâtre se présente en actes, découpés en scène, composées de dialogues et de didascalies

la mendicité. Au XVIe siècle, Catherine de Médicis introduit en France une troupe italienne : la Commedia dell'arte. Les comédiens portaient des masques, ils improvisaient, s’exprimaient en italien, faisaient des acrobaties pour faire rire les spectateurs. À Paris, il n’y avait pas de théâtres. Cependant, à l’Hôtel de Bourgogne, la société des Confrères de la Passion et de la Résurrection de Notre Seigneur Jésus-Christ célébrait les mystères. Leurs mystères furent interdits, mais l’Hôtel de Bourgogne