Pitié Du Spectateur Andromaque

et pour elle le beau rêve tourne court. Plus personne ne veut l’engager, sauf quelques patrons de boîtes de Pigalle. Tous les nouveaux amis lui tournent le dos. C’est seulement Raymond Also qui la prend sous sa protection, la défend contre les spectateurs qui la sifflent, la rejettent et se moquent d’elle. C’est lui qui lui redonne l’énergie de tenir le coup, de vaincre. Pendant trois ans de combat quotidien, Raymond Also apprend à Môme à - 42 - se conduire dans la vie, à se tenir à table, à s’habiller

habituelles surtout si l’on opère un changement de la disposition du mobilier. Le décor, les costumes, les applaudissements contribuent également à s’évader du cadre strictement scolaire ce qui pourrait engendrer des échanges spontanés entre les spectateurs désireux de partager leurs opinions. Au cas où les apprenants hésitent encore il ne nous reste qu’à les provoquer au moyen de quelque citation amusante ou “explosive”, de certaine affirmation choquante. Et si cela ne marche pas c’est le

littérature et la société. Ainsi, Chateaubriand est le premier à poser la question du rapportcohabitation entre culture païenne et culture chrétienne. Il donne les premiers exemples d’explications de textes par l’Histoire et par le langage avec Andromaque et Phèdre.56 Finalement, Bonald apporte sa pierre à l’édifice avec la formule « La littérature est l’expression de la société.»57 Cette idée devait se développer selon trois axes. Tout d’abord, une reconnaissance de toute littérature impliquée par

 » (Alain, Système des Beaux-Arts, 1920.) • « Le but suprême du romancier est de nous rendre sensible l’âme humaine, de nous la faire connaître et aimer dans sa grandeur comme dans sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. Admiration et pitié, telle est la devise du roman. » (Duhamel, Essai sur le roman, 1925.) • « Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Leur univers n’est ni plus beau, ni plus édifiant que le nôtre. Mais eux, du moins, courent jusqu’au bout de leur destin

d’opposition (antithèses, oxymores qui traduisent la complexité du monde) ou d’amplification (hyperboles, anaphores, etc.). est d’« instruire et plaire » pour corriger les défauts humains. La tragédie, par exemple, doit inspirer au spectateur « terreur et pitié », tandis que la comédie dénonce les ridicules et les torts de ceux qui s’écartent du droit chemin. Le héros doit souvent choisir entre sa passion et son devoir ; il peut être soumis à un destin implacable (Phèdre de Racine) ou parvenir

» (Alain, Système des Beaux-Arts, 1920.) • « Le but suprême du romancier est de nous rendre sensible l’âme humaine, de nous la faire connaître et aimer dans sa grandeur comme dans sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. Admiration et pitié, telle est la devise du roman. » (Duhamel, Essai sur le roman, 1925.) • « Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Leur univers n’est ni plus beau, ni plus édifiant que le nôtre. Mais eux, du moins, courent jusqu’au bout de leur destin

(Alain, Système des Beaux-Arts, 1920.) • «  Le but suprême du romancier est de nous rendre sensible l’âme humaine, de nous la faire connaître et aimer dans sa grandeur comme dans sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. Admiration et pitié, telle est la devise du roman. » (Duhamel, Essai sur le roman, 1925.) • « Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Leur univers n’est ni plus beau, ni plus édifiant que le nôtre. Mais eux, du moins, courent jusqu’au bout de leur

(Alain, Système des Beaux-Arts, 1920.) • «  Le but suprême du romancier est de nous rendre sensible l’âme humaine, de nous la faire connaître et aimer dans sa grandeur comme dans sa misère, dans ses victoires et dans ses défaites. Admiration et pitié, telle est la devise du roman. » (Duhamel, Essai sur le roman, 1925.) • « Les héros ont notre langage, nos faiblesses, nos forces. Leur univers n’est ni plus beau, ni plus édifiant que le nôtre. Mais eux, du moins, courent jusqu’au bout de leur

part de la philosophie. Il la désigna ainsi parce que l’opinion régnante alors était que le beau et les beaux-arts ne doivent être considérés que sous le rapport des sentiments qu’ils produisent ; tels que l’agrément, l’admiration, la terreur, la pitié, etc. On proposa ensuite le mot kallistique ; mais il ne satisfit pas davantage, parce que cette science considère moins le beau en général que le beau dans l’art. « Je me sers du mot esthétique, dit Hegel, parce qu’il est consacré ; mais l’expression

part de la philosophie. Il la désigna ainsi parce que l’opinion régnante alors était que le beau et les beaux-arts ne doivent être considérés que sous le rapport des sentiments qu’ils produisent ; tels que l’agrément, l’admiration, la terreur, la pitié, etc. On proposa ensuite le mot kallistique ; mais il ne satisfit pas davantage, parce que cette science considère moins le beau en général que le beau dans l’art. « Je me sers du mot esthétique, dit Hegel, parce qu’il est consacré ; mais l’expression