Pizzicato

matière : comment est-elle appliquée en couches épaisses ou fines ? Quels sont les matériaux utilisés ? 2/musique : - La formation et les instruments : Quels instruments jouent ? A quel moment interviennent-ils ? Comment sonnent ces instruments (pizzicato, vibrato…) ? - La voix : Quel est le registre (grave, aigu / soprano, basse, ténor…) ? Est-elle parlée ou chantée ? Comment sonne cette voix (très vibrée, cassée, criée, roque, douce, détimbrée, puissante, mélodieuse…) ? Quel est le rapport entre

cassate cotinga dito (= déjà dit) fritons (ou frittons selon Rob., mais grattons) gazetier mélitine (filtrat de culture du bacille de la brucellose, dite fièvre de Malte [mélitococcie]) mellite (médicament à base de miel) neigeoter pite pizzicato (des pizzicatos ou pizzicati) platier (haut-fond plat) putiet (putier) quatuor siffloter soûlote vignetage TT abattée bonnotte boscotte bretteler (ou bretter) cagerotte chanlatte (aussi chanlate selon Lar.) dittographie fettucine getter (n.m.) grattelle

variés et les changements d’activités sont nombreux (Cf. mesure 169 et suivantes). En bas de quelques pages de la partition, on remarque des précisions complémentaires concernant différentes formes de pizzicato : mesure 117, pizzicato fort ...aux 1ères contrebasses; mesure 157 et suivantes, pizzicato avec l’ongle ... au 1er groupe. A.7. Les indications de nuances et d’expression sont également très fréquentes. Elles soulignent l’articulation des cellules mélodiques (mesure 59 et suivantes) et, en

ponctuation des cloches rendent l’atmosphère sépulcrale. -La seconde représentation est présentée à une octave au-dessus avec quatre cors et trois trombones mais avec de plus brèves valeurs. -Enfin, la troisième représentation jouée par les cordes en pizzicato et les bois sur un rythme de saltarelle, dans un registre suraigu, donne l’impression d’une danse diabolique. En plus au début de ce même mouvement, Berlioz invente un nouveau mode de jeu : le « con legno » qui consiste à frapper les cordes avec

ressemblés à un guitariste noodling dans la recherche de nouvelles mélodies et des effets. Et pourtant, comme avec la guitare, les moyens modestes de Picasso ont rapporté une gamme extraordinaire d'effets, de cordes d'effondrement au plus calme pizzicato. 7) Un objet vivant La guitare, avec son "cou" élégant et sablier "la taille", est presque une figure(un chiffre) humaine déjà. Chaque fois que Picasso a peint une guitare, l'image d'un corps(organisme) ou d'un visage est voisin : l'ouïe peut être

sentiments forts. Il exprime la peur, l'angoisse et les cris par des sons longs et des clusters (sons joués en même temps) et aussi dans les aigus joués par les violons (dès les premières secondes). La panique par des sons courts et rapides et des pizzicatos (cordes pincées). La bombe et les sirènes par des glissandos des cordes (passage très rapide de tous les sons), (dès les premières secondes). Le chaos par des bruits de cymbales qui se frottent et des moments de silence (9 minutes) qui évoquent

(= figuralisme de la mort) 2. Rythme très lent et voix monocorde La musique 3. Orchestre dans l’aigu. Strident et dissonant. Sforzando (= plus fort brutalement) renforce le 4. Rythme irrégulier. L’orchestre « compte » aussi (notes en pizzicato) poids du texte. 5. Crescendo et accélération. Rythme saccadé (= évocation d’un galop) 6. Chœur à l’unisson et dodécaphonisme  Cette œuvre de la période contemporaine s’inscrit dans le courant de la musique dodécaphonique : technique

jouer à leur tour. Il est joué en crescendo. Une descente harmonique suit le conséquent (en decrescendo), tous les violons 1, 2 et les altos jouent. On peut voir qu’aux mesures 15 et 16, lorsque la transition continue, les contrebasses jouent en pizzicato, dans le but de ne pas alourdir la transition, afin de ne pas perdre l’image de la légèreté des nuages. Mesures 17-18 : A la mesure 17 commence un pont sur un accord de 7ème mineure de ré. Dès l’écoute du premier accord on entend un changement

mort ) 2. Rythme très lent et voix monocorde La musique 3. Orchestre dans l ’ aigu. Strident et dissona nt. Sforzando ( = plus fort brutalement) renforce le 4. Rythme irrégulier. L ’ orchestre « compte » aussi ( notes en pizzicato ) poids du texte. 5. Crescendo et accélération. Rythme saccadé (= évocation d ’ un galop ) 6. C hœur à l ’ unisson et dodécaphonisme  Cette œuvre de la période contemporaine s’inscrit da ns le courant de la musique dodécaphonique

Samedi 21 juin 2008 • 22h sous la pyramide du Louvre PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie n°4 en fa mineur, opus 36 1. Andante sostenuto – Moderato con anima 2. Andantino in modo di canzona 3. Scherzo (Pizzicato ostinato) – Allegro 4. Allegro con fuoco Fête de la musique 2008 Paavo Järvi direction Orchestre de Paris Philippe Aïche violon solo Durée approximative du concert : 60 minutes PIOTR ILYITCH TCHAÏKOVSKI Symphonie n°4 en fa mineur, opus 36 • Composée en 1877 • Création à Moscou