Plan Détaillé Sur Le Rire

Commentaire composé : Le monologue d’Harpagon ( Molière l’avare, acte IV ,scène 7 ) Plan détaillé du commentaire : I/ Le personnage d’Harpagon a) Un personnage nerveux b) L’avarice prononcée du personnage c) Harpagon un personnage pathétique II/ Le comique de la scène a) le comique de la situation b) le comique de langage c) le comique de gestes Ce texte est le monologue d’Harpagon extrait de l’avare, la célèbre pièce de Molière ( 1622-1673)

journée au plan d'eau ou à la rivière avec ma meilleur amie Margaux. Et le soir toujours avec Margaux on sortaient dans notre quartier avec nos autres amis. Puis un soir un nouveau était là je ne connaissait pas. Il est de taille normal, les cheveux court et blond, les yeux d'un magnifique bleu. Je le trouvais assez mignon. Au fur et à mesure ds soir passait dans le quartier je l'aimais de plus en plus. Il était trop gentil. J'essayais de me rapprocher de lui. Tout les deux on faisait que de rire. Je restait

Pécuchet, de Flaubert (1881) : portrait de deux « cloportes » Lecture analytique àEléments d’introduction : contextualisation du texte dans le cadre de l’étude des personnages de roman ; présentation du texte, projet de lecture et plan N. B. Ce qui suit n’est pas un plan de commentaire. Il s’agit de quelques pistes permettant de rendre compte de la spécificité du texte. UN INCIPIT DE ROMAN REALISTE ? 1)Un texte qui répond aux fonctions traditionnelles d’un incipit de roman àmise en place du cadre

héros, des hommes de marbre inventés par la froide antiquité pour servir de modèles moraux et de sujets de dissertations scolaires. Ce sont pour lui des personnages solennels et ennuyeux, inhumains, et il ne peut s'intéresser à eux que si on le fait rire à leurs dépens, — c'est-à-dire, en somme, quand on leur donne un peu de cette humanité dont il croit, de bonne foi, qu'ils manquent. Or, il y a des chances pour que le lecteur lettré n'ait pas une opinion bien différente de celle-là sur l'Odyssée

est venue acheter une barbue pour le dîner du soir, sa patronne recevant "des cousins de Blois, un notaire avec sa dame". Problématique : Comment Zola met-il en scène le combat perdu d'avance des "gras contre les maigres" ? Annonce du plan : Nous analyserons la dimension réaliste et théâtrale du texte en montrant comment la comédie évolue vers le drame, puis nous expliciterons les relations entre les personnages en fonction de leur statut social. I) La théâtralité de la scène

Molière donne une mauvaise image de l'Église. Ce n’est que deux ans plus tard en 1669 après quelques modifications sur le personnage de Tartuffe, qu’il reçoit l’autorisation de la jouer, et connaît un succès triomphal. Molière sait à la fois faire rire les spectateurs, et susciter l’inquiétude devant l’habileté avec laquelle l’hypocrite se sert de la religion pour s’emparer de la fortune d’Orgon, épouser sa fille, et séduire sa femme. A l’acte III, l’imposteur déclare en effet sa passion à Elmire

Comment la représentation théâtrale permet-elle de poser une interrogation sur les rapports entre les hommes ? Plan détaillé  Les types de relations A)Relations familiales → Andromaque;un rôle difficile du personnage éponyme car elle est à la fois la mère et l'épouse: elle est donc partagée B)Relation politique → Ruy Blas et Don Salluste ; déjouer le plan C)Relation amoureuses → Hernani-Dona Sol ; amour pur → Hippolyte-Phèdre ; relation interdite D)Relations

Julien pour une jeune fille tant sa douceur la marque, elle craignait un être brutal et sévère envers ses enfants. Nous étudierons ce texte selon trois centre d’intérêt : le jeu des regards, un double portrait et les effets du choc affectif. Plan détaillé : Le jeu des regards Les verbes appartenant au champ lexical de la vue La place des verbes et la variation des sujets 2.Le double portrait Le portrait de Julien L'image de Mme de Rênal 3.Le choc affectif L'émotion de Julien L'émotion

entendre et voir de belles choses : lesquelles ? pour entendre des choses justes : lesquelles ? Au théâtre, les personnages expriment leurs émotions, leurs passions et les font partager : le spectateur ressent des émotions : lesquelles ? pleurer ? rire ? « purger » ses passions (la catharsis) ? Le théâtre est un texte qui exprime des idées, transmet un message : sur qui ? sur quoi ? le spectateur voit son image d’être humain : quelle image de l’homme donne le théâtre ? laisse-t-il entrevoir la

suppliant : Alceste, décontenancé, charmé pourtant, lui demande pardon et s’avoue plus épris que jamais tout en regrettant sa propre faiblesse. RésuméCommentaire de la scène 3 de l'acte IV du Misanthrope de Molière. Introduction, développement avec un plan en trois parties, une analyse linéaire exhaustive et une conclusion.Extrait:Au fond Alceste n'est qu'un rôle – rôle dont il n'a pas conscience – et qui, au regard desautres, est comique, quand lui se croit un personnage tragique. Il y a donc une sorte