Plaute Harpagon

fantaisie verbale. Au ~IVeme siècle, Ménandre privilégie la peinture de moeurs à visée morale, et crée des "types de personnages" (le vieillard avare, les jeunes amoureux, l'esclave rusé,etc.) qui deviendront traditionnels. A Rome, l'auteur latin Plaute (au ~IIIeme siècle avant JC) cherche surtout à faire rire par la caricature et le burlesque; mais Térence (au ~IIeme siècle) réduit le comique au profit d'une réflexion plus moraliste, dénonçant des travers de la société romaine. Au Moyen Age,

lexique varie d'intensité avec des mots comme mourir d'amour . Les deux lexiques se contaminent lorsqu'il évoque les persécutions dont il est victime . Transition ; Par la progression du dialogue et des léxiques , on étudiera les caricature . 1- Plaute le soldat fanfaron : caricature d'un héro d'épopée qui se concidère comme séducteur sur le registre de la farce . Matamore est un personnage de la farce . 2- Le duo comique entraine des renversements. Par les impératifs, Matamore éssaye de se jouer

dialogues sont une des plusieurs méthodes pour se communiquer. On trouve plusieurs dialogues différents, comme le dialogue en vers ou le dialogue en prose. On utilise plus le dialogue en prose dans la vie quotidienne, par exemple dans L’Aululaire de PLAUTE qui a inspiré L’Avare de MOLIÈRE. Dans le prologue, scène 1, le dialogue est entre Euclion et Staphyla. Le dialogue en prose se trouve aussi dans Les Caprices de Marianne d’ALFRED DE MUSSET qui appartient au mouvement romantique, le dialogue est entre

dorienne avec danse et champs en l’honneur de Dionysos a l’origine du théâtre grec) des doriens de Sicile. Dès l’an 240 av J.C Livius Andronicus (esclave grec) fit jouer à Rome des traductions et des imitations des comédies grec. Les comique latin comme Plaute et Terence prirent surtout leurs model dans la comédie moyenne et la nouvelle comédie grecques. Plusieurs comiques latins s’efforcèrent de vêtir leurs personnages d’un costume plutôt romain que grec. Ces comédies furent appelées fabulae togatae « fables

1. L’Antiquité La comédie est un genre qui apparaît durant l’Antiquité. Elle se développe d’abord en Grèce autour du Ve siècle av JC puis à Rome vers le IIIe siècle ap JC. Les grands auteurs de comédies antiques sont : Aristophane (auteur grec), Plaute (auteur latin) et Térence (auteur latin). 2. La farce et la commedia dell’arte Jusqu’aux années 1630, les genres comiques sont représentés par : • la farce : genre comique présent dans la littérature du Moyen âge. La farce est encore jouée au XVIIe

ROMAINS : culte de Bacchus Social et éducatif 5) Qui jouait ? Tous les rôles sont tenus par des hommes, portant des masques  6) Quels sont les premiers auteurs comiques et tragiques grecs et latins ? GREC :Eschyle, Sophocle, Euripide LATINS : Plaute et Térence II) Le moyen-âge et la renaissance 1) Quels sont les différents genres religieux à cette époque ? les mystères, qui reprennent des épisodes bibliques ou des vies de saints, et les farces. 2) Où les représentations ont-elles lieu 

Navarre) auxquels il reviendra de loin en loin (Le Festin de pierre en 1665, publié après sa mort sous le nom de Dom Juan, puis Les Fourberies de Scapin en 1671), il se tournera seulement à deux reprises la même année (1668) vers le théâtre latin de Plaute (L'Avare et Amphitryon). Pour le reste, il construit des intrigues originales en combinant divers schémas narratifs puisés ici et là, notamment dans le Décaméron de Boccace, les nouvelles de Straparole ou de Scarron et les fabliaux[n 3]… Cette conception

distinguer, car de nombreux théâtres grecs ont été adaptés par les Romains. Le théâtre romain est plus fermé, c'est un hémicycle en pierre. c) la comédie dans le théâtre romain: La comédie se développe au 2e siècle av J-C, avec par exemple les pièces de Plaute et de Térence, adaptées de la comédie nouvelle grecque. Ces pièces mettent généralement en scène une intrigue domestique. Elles se composent pour l’essentiel de dialogues, dont un à deux tiers sont chantés. d) La tragédie dans le théâtre romain:

prose 9 septembre 1668  L'Avare est une comédie de Molière en 5 actes (comportant respectivement 5, 5, 9, 7 et 6 scènes), écrite en prose, jouée pour la première fois au Théâtre du Palais-Royal le 9 septembre 16681. Le sujet est inspiré d’une pièce de Plaute intitulée La Marmite Monsieur de Pourceaugnac Comédie-ballet en trois actes et en prose 6 octobre 1669 Dans l'œuvre de Molière, Monsieur de Pourceaugnac se situe chronologiquement après L'Avare écrite en 1668 et avant Les Amants magnifiques créée

dit ainsi couramment de tel film qu’il est un classique. Les grands auteurs de l’époque, tels Corneille, Racine, Molière, La Fontaine, s’inspirent des grecs, Euripide, Aristophane, Théophraste, Esope et des Latins, Plaute, Térence, Virgile, Horace et Sénèque. La Bruyère s’inquiète, à la première page des Caractères, que tout soit dit :