Poésie romantique

Renaud. Les gens s’y identifieront et la popularité du cinéma grandira. Le théâtre reste populaire car contrairement du cinéma (au début) il raconte des fictions. B. Les genres pratiqués Le drame romantique (1827 à 1843) Il a été créé par Victor Hugo (1802-1885). A 11 ans, il gagne un concours de poésie pour les adultes. Son père est bonapartiste et sa mère royaliste. Il a été éduqué par sa mère mais a toujours admiré son père. On voit dans ses textes qu’il passe de royaliste à bonapartiste. Il n’aime

homme politique et intellectuel engagé français du XIXe siècle. Il est considéré comme le plus important des écrivains romantiques de langue française. Il est né le 26 février 1802 à Besançon, mort le 22 mai 1885 à Paris. Victor Hugo : L’homme de theatre De 1830 à 1843, Victor Hugo se consacre presque exclusivement au théâtre, mais publie néanmoins des recueils de poésies : Les Feuilles d'automne (1831), Les Chants du crépuscule (1835), Les Voix intérieures (1837), Les Rayons et les Ombres

La musique romantique : I) Présentation de la musique romantique : A l'origine, le romantisme était un courant littéraire du début XIXe qui est apparu en Allemagne. Mais les idées et thématiques nouvelles de ce mouvement ne tardèrent pas à influencer d'autres domaines, en particulier la peinture et la musique. Pour la musique, le Romantisme évolue du début XIXe jusqu'au tout début XXe. Au niveau de la littérature, le romantisme consistait en de nouvelles idées et de nouveaux thèmes à exploiter

développement du roman historique français. Ses traductions versifiées de Shakespeare s'inscrivent dans le drame romantique, de même que sa pièce Chatterton (1835). Son œuvre se caractérise par un pessimisme fondamental, et une vision désenchantée de la société. Il développe à plusieurs reprises le thème du paria, incarné par le poète, le prophète, le noble, Satan ou bien le soldat. Sa poésie est empreinte d’un stoïcisme hautain, qui s’exprime en vers denses et dépouillés, souvent riches en symboles

jeunes filles ?" et d'un conte oriental, "Namouna". Musset y exprime déjà la douloureuse tension entre débauche (abus), et pureté qui domine son œuvre. Il part en Italie, en compagnie de George Sand. Voyage qui lui inspire "Lorenzaccio", drame romantique qu'il écrit en 1834, et "Contes d'Espagne et d'Italie". Mais il tombe malade et George Sand le délaisse pour son médecin. Il rentre à Paris, où il fait jouer des comédies  telles que "Le Chandelier" ou "On ne badine pas avec l'Amour". Il écrit

Mondes, avant de les regrouper en volume sous le titre explicite Un Spectacle dans un fauteuil. Il publie ainsi une comédie, À quoi rêvent les jeunes filles ? en 1832, puis Les Caprices de Marianne en 1833. Il écrit ensuite son chef-d'œuvre, un drame romantique, Lorenzaccio en 1834 (la pièce ne sera représentée qu'en 1896) après sa liaison houleuse avec George Sand et donne la même année Fantasio et On ne badine pas avec l'amour. Il publie parallèlement des poèmes tourmentés comme la Nuit de mai et la

SEQUENCE IV L'art poétique de Boileau Réponse à un acte d'accusation de Victor Hugo Le rappel à l'ordre de Cocteau TEXTE BAC : Réponse a un acte d'accusation , Victor Hugo V.Hugo est un ardents defenseurs du drame romantique qui s »erige contre le classicisme. Par le truchement de ce poeme argumentatif , il rejette toutes les regles classiques et propose une véritable revolution poétique. Ce poeme date de 1856 et fait partie du livre premier. Son titre « Reponse a un acte d'accusation »

costumes pour en faire un grand spectacle d'apparat. Domenico da Piacenza était l'un des premiers maîtres à danser. * XVIIème siècle : le ballet de cour Genre de spectacle né à la fin du XVIème siècle à la cour de France, le ballet de cour conjugue poésie, musique vocale et instrumentale, chorégraphie et scénographie. Dansé par les membres de la famille royale, les courtisans et quelques danseurs professionnels, le ballet de cour est constitué d'une suite d'entrées au cours desquelles les interprètes

BOYER Margotte LM1 Dissertation : le drame romantique Le mot grec Drama désigne l’action théâtrale et toute pièce de théâtre. Il est utilisé au XVIIIe pour un genre théâtral qui tente de trouver un juste milieu entre tragédie et comédie. Vers le milieu du siècle, le besoin de renouveau se fait de plus en plus ressentir. La révolution française de 1830 rend obsolète la rigidité des textes classiques et la réflexion sur le théâtre se renouvelle sous la Restauration et propose des adaptations

aucune. Charles Nodier y voit « le tableau véritable du monde et la seule tragédie populaire qui convienne à l’époque ». Bien que genre médiocre, le mélodrame marque le passage entre deux siècles et surtout annonce le virage vers le drame romantique. 2. Le renouvellement des genres a. La tragédie : survie ou renouvellement ? La tragédie a certes quelque peu disparu durant le XVIIIe siècle malgré les tentatives de Voltaire ou Crébillon mais elle demeure un modèle. Sous l’Empire et la