Poétique

d’une troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY 1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie régulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises => naissance de la tragédie classique. b. La tragédie classique et les marques de

différencie du langage commun et qui supplée à ses carences. Le spectacle n'est donc que la mise en forme du texte, par le pathos qui provient directement du jeu des comédiens, ce qui n'est qu'un complément du texte. On trouve peu de choses dans la Poétique sur la représentation, si ce n'est justement qu'elle apparaît comme un complément du texte. Au moyen-age, la liberté de la représentation se développe aussi bien pour les pièces sérieuses (les mystères) que pour les pièces populaires (les farces)

qu'instruire ( On éduque, on fait réfléchir son lecteur tout en l'amusant ). Cependant, lors d'une représentation, le spectateur, pris dans son spectacle, n'est peut être pas conscient qu'il est influencé par le dramaturge. Selon Aristote, dans "La poétique", je cite : "La représentation est mise en œuvre par les personnages du drame et n'a pas recours à la narration. Et, en représentant la pitié et la frayeur, elle réalise l'épuration de ce genre d'émotion. Le spectateur se purge des ses passions en

Dissertation : « Tout est permis au théâtre » (Ionesco) I. Il semble que tout ne soit pas permis au théâtre 1) A certaines périodes (comme le 17ème siècle), des règles très strictes ont été imposée au théâtre, inspirées de la Poétique d’Aristote : la Vraisemblance, la Bienséance, les Vers et un niveau de langue (tragédie : élevé), le découpage en actes, les registres. On avait des genres parfaitement définis. Par exemple, le Cid, de Corneille, a été très critiqué (Chimène épouse le meurtrier de

de terreur et de pitié. Il expose les contradictions, la misère et la grandeur de la condition humaine. Les contraintes liées à l’élaboration du théâtre classique au XVIIe siècle sont inspirées du théâtre grec et notamment des théories développées dans la Poétique d’Aristote. La tragédie classique est d’abord un théâtre régulier qui est soumis à des règles très strictes. D’après Aristote, trois ambitions doivent animer les hommes de lettres : - Le devoir d’éducation  (« docere », qui signifie en latin

Dionysos, on donnait des représentations théâtrales. - Les tragédies grecques étaient alors de véritables cérémonies, à la fois religieuses et civiques, et tous les citoyens y assistaient gratuitement. b) La tragédie selon Aristote : Dans La Poétique, Aristote définit la tragédie comme « l’imitation d’une action de caractère élevé et complète(...) dans un langage relevé d’assaisonnements(...), imitation qui est faite par des personnages en action,(....) et qui, suscitant pitié et crainte, opère

traditionnelle du théâtre occidental, la mimesis Jusqu’à la fin du XIXe siècle, le théâtre occidental a été un théâtre de discours et d’intrigue, héritier d’une conception du réel et de l’art inspirée des Anciens, plus précisément d’Aristote. Depuis la Poétique d’Aristote, la production dramatique (du mot grec drama, « action ») se définit comme une mimesis, imitation des actions des hommes, imitation directe par les attitudes et les gestes, imitation verbale par la parole et le dialogue. Peu importe

fonctionner comme des abstractions algébriques ou des pièces d'un jeu d'échecs[2].» Au sens premier, le mot « fable » désigne l'histoire ou enchaînement d'actions qui est à la base d'un récit imaginaire, quel qu'il soit. C'est en ce sens que, dans la Poétique, Aristote désigne la « fable » comme un des six éléments qui constituent une tragédie, conjointement avec les mœurs, le langage, la pensée, l'appareil scénique et la mélopée[3]. Le mot fable vient du latin fabula (« propos, parole »), qui désigne

apte à être entendu que le vrai qui peut parfois paraître invraisemblable. Ici Camus fait preuve d’un grand classicisme en suivant les préceptes de la poétique d’Aristote. La présence de cinq actes non dissociables c’est à dire non séparables fait preuve de la présence du classicisme dans cette pièce. En gardant les principes de la poétique d’Aristote Camus s’oppose au principes du théâtre politique de Brecht qui lui s’opposait à la dramaturgie Aristotélicienne et à sa continuité dramatique

théâtre peut représenter la réalité b) Le théâtre est aussi un moyen de critiquer/dénoncer la société actuelle c) ? Mes textes du corpus : Racine, préface de Phèdre, 1677 Molière, Tartuffe, "premier placet présenté au roi, 1664 Aristote, La Poétique, Chapitre XIV "de la terreur et de la pitié" (Facultatif : Préface de Ruy Blas, Victor Hugo) Merci d'avance pour votre aide smile Hullaballo Delia 09/03/2013 à 14:43 Et vous, pourquoi allez-vous au tnéâtre ? Hullaballo 09/03/2013 à 14:46 Eh