Points Commun De La Comedie Et La Tragedie

lieux nous conduit clairement à la conclusion que l’unité de temps n’est pas respectée. On peut également renforcer cette idée par le fait qu’une grande majorité des lieux est en extérieur ce qui les rend alors difficiles à représenter sur scène. Du point de vue de l’unité de temps on constate que comme l’unité de lieu celle-ci n’a pas été respectée. en effet on retrouve différents moments de la journée au fil des actes ( matin ; apres midi ; soir ; nuit ; lendemain soir) le temps se passant sur scène

Discours de la tragédie et des moyens de la traiter selon la vraisemblance et le nécessaire, Corneille La particularité de la tragédie par rapport aux autres poèmes dramatiques : la purgation de la pitié et de la crainte : “Nous avons pitié, dit-il, de ceux que nous voyons souffrir un malheur qu'ils ne méritent pas, et nous craignons qu'il ne nous en arrive un pareil, quand nous le voyons souffrir à nos semblables.” (Aristote) Sur la noblesse des personnages et leurs passions hors du commun: “ Outre

autres communes et enjouées, résulte la distinction des deux grands caractères que peuvent présenter les compositions dramatiques, le tragique et le comique. Tragédie et la comédie classiques sont les types de ces compositions. Au genre dramatique se rapportent également : 1° les pièces dans lesquelles le tragique et le comique ont été mélangés avec plus ou moins d'habileté, et dans des proportions très variables, telles que l'hilarodie et le drame satyrique des Anciens, la tragi-comédie et le

L'impartialité nous est facile, car notre colère ne saurait où se prendre; et le respect de la vérité nous défend de confondre l'histoire et la poésie. Mais si l'histoire n'est pas la poésie, comment la poésie doit elle employer l'histoire? Arrivée à ce point, nous en avons l'assurance, la discussion n'a plus rien d'embarrassant. La loi suprême de l'emploi de l'histoire au théâtre n'est autre que l'interprétation. Or, interpréter une vérité, quelle qu'elle soit, c'est évidemment en développer tous les élémens

Grand Corneille et le Père de la Tragédie : a laissé huit comédies, vingt- trois tragédies, trois discours en prose sur l’art dramatique : sur le poème dramatique, sur la tragédie, sur les trois unités ; les examens sur ses pièces, des poésies diverses. • Comédies : Mélite (1629), La Galerie du Palais (1632 – 1633), La Place Royale (1633 – 1634), Le Menteur (1643), Don Sanche d'Aragon (1650) • Tragi-comédies : l’Illusion comique (1635), Le Cid (1637) • Tragédies : Médée (1635), Horace (1640), Cinna

Mais il faut noter que Boileau a une quinzaine d’années de moins que Molière et la Fontaine et qu’il n’a été le maitre à penser de personne. Son poème théorique parait en 1674 : Molière vient de mourir, Racine a déjà fait jouer la plupart de ses tragédies, La Fontaine a déjà publié le premier livre de ses Fables, Bossuer et déjà un prédicateur célèbre. Boileau met donc en forme une sorte de doctrine qui est déjà élaborée. Les préfaces et avants propos à leurs œuvres composés par Molière ou Racine

XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. C'est Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique romantique sur cinq points capitaux : reproduction de la vie réelle (mélange

Introduction Le théâtre a pris une place importante dans la Grèce antique grâce aux tragédies d’Eschyle et de Sophocle et aux comédies d’Aristophane, représentées devant de nombreux spectateurs. Parallèlement, durant l’Antiquité grecque et romaine, les spectacles sportifs, les jeux du cirque attiraient le public qui venait acclamer fauves et gladiateurs. Aujourd’hui encore, ces divertissements, pièces de théâtre et matchs, sont très prisés. Ainsi, Ionesco, auteur dramatique contemporain, sans doute

théâtre Grecs très présent. C’est en Grèce que le Théâtre se développe et va se nourrir de l’imaginaire. Le théâtre devient chanté et dansé. Les grands auteurs DRAMATIQUE que l’on a conservés sont : Eschyle, Sophocle, Euripide Les grands auteurs de COMEDIE que l’on a conservés sont : Aristophane La Grèce n’est pas un pays unifié, ils se font toujours la guerre mais ce considèrent comme une grande civilisation. La démocratie est créée par eux et pour eux seul. C’est à Athènes qu’on « invente » le théâtre

le sens de comprendre du point de vue du spectateur. Celui-ci peut-il à travers une tirade saisir le problématique de la tragédie ? Comment le monologue traduit-il chez le personnage un drame, une difficulté, une détresse ? Ce procédé théâtral mène t-il toujours à une dimension tragique chez le héros ? Nous verrons dans une première partie que le monologue est une forme conventionnelle du langage dramatique, ensuite qu’il s’agit d’un procédé théâtral commun à la tragédie et au comique et qui a de