Pontormo

Analyse par texte : Jacopo Carucci, le Pontormo, Déposition de croix, 1525-28 Nous allons analyser l’œuvre de Jacopo Carucci (1494-1557), intitulée Déposition de Croix et réalisée en 1526. Il s’agit d’un tableau peint à l’huile sur bois, mesurant 313 cm sur 192 cm et actuellement exposé à l’église Felicita à Florence. Carucci était un peintre florentin et un des représentants les plus importants du mouvement maniériste dans la peinture du XVIème siècle. Ici, on remarque en effet que son œuvre s’inscrit

l’aube du XVIe siècle, les maniéristes recherchaient l’instabilité, l’artifice et le doute. Les visages et les gestes figés des peintures de Piero della Francesca et les vierges calmes de Raphaël ont été remplacés par les expressions préoccupées de Pontormo et l’intensité émotive d’El Greco.

MANIERISME Les peintres les plus célèbres du maniérisme Italie Giuseppe Arcimboldo Agnolo Bronzino Le Corrège Le Parmesan Pontormo Primatice Le Tintoret Véronèse Renaissance tardive de la peinture (ou maniérisme) Le terme de « Maniérisme » de l’italien « maniera » signifie « style » de la période comprise entre 1520 et 1580. Les œuvres sont raffinées, sophistiquées. Rupture avec les objectifs de la Renaissance. A partir des années 1527-1530, l'esprit triomphant de la Renaissance connait une crise

ouvert, impression de mouvement, un ciel toujours visible, couleur vive et contrasté, lumière très présente, et une composition non conventionnelle avec décimétrie (référence au Tintoret). BELLA MANIERA - PONTORMO (1494-1556) - Jules ROMAIN (1499-1546) - SALVATI (1510-1568) Pontormo crée « déposition de croix » ou « apieta » en 1526 (voir p.68/69). C’est une peinture à l’huile sur bois. C’est un retable (313cm/192cm) où les personnages sont à taille réel. C’est une œuvre sculptural et colorée

ancien de ceux qui étudièrent le carton Aristotile da Sangallo, Ridolfo Ghirlandaio, Raphaël, Granacci, Bandinelli et Alonso Berruguete, auxquels il ajoute ensuite Andrea del Sarto, Franciabigio, Sansovino, Rosso “encore jeune”, Maturino, Tribolo, Pontormo et Perino del Vaga. SUJET : La représentation du corps humain  Les premières représentations du corps humain sont fort anciennes, elles remontent à l’aube des temps Avec les figures schématiques de l’art pariétal et les statuettes préhistoriques

Italie entre 1520 et 1600 : emploi de couleurs vives, de compositions élaborées, de formes exagérées et de mouvements dramatiques. - Origine du mot « maniera » signifie élégance, harmonie - Jean de Bologne - Bronzino - Cellini - Le Gréco - Pontormo - Le Tintoret. BAROQUE 1580-1660 - Apparaît en Italie en 17e siècle et s'étend en Europe jusqu'au 18e siècle. - Il vient du mot italien « barocco » qui signifie bizarre. - Art définit par son exubérance théâtrale et l'émotivité qu'il cherche

cette hommage à Léonard de Vinci. Ce peintre de la haute renaissance influencera de nombreux peintres qui feront partis du maniérisme, il sera avec Léonard de Vinci, Michel-Ange des réelles sources d'inspiration pour ces peintres tel que Arcimboldo, Pontormo ou encore Le Greco. En conclusion sur Raphael, pour montrer le talent et l'influence de ce peintre, il y a une citation de Vasari qui dit « Comme son génie a embelli le monde, ainsi sans aucun doute, son âme aujourd'hui est l'ornement du ciel »

gusto cinematografico non è di origine cinematografica, ma figurativa. Quello che io ho in testa come visione, come campo visivo, sono gli affreschi di Masaccio, di Giotto, che sono i pittori che amo di più, assieme a certi manieristi (per esempio Pontormo). E non riesco a concepire immagini, paesaggi, composizioni di figure al di fuori di questa mia iniziale passione pittorica, trecentesca, che ha l’uomo come centro di ogni prospettiva » (« Le pause di Mamma Roma. Diario al registratore », Il Giorno

faire passer : l’amour maternel. ex : La Vierge au chardonneret, 1507, musée des Offices de Florence. Importance des compositions claires basées sur des formes géométriques, comme le triangle. Ces compositions donnent un effet de stabilité. • Pontormo Peintre maniériste de la Renaissance tardive. L’objectif est de choquer et de toucher le spectateur. Les peintres maniéristes déforment les corps des personnages. Les corps sont complètement disproportionnés. Ils défigure • La Renaissance artistique

Recherche de mouvement, couleurs acides, crues. Gout pour ce qui est érotique. Bronzio (1503-1572) Vénus et cupidon: caractéristiques du maniérisme. Allégance de l’amour= jalousie, jeu=tricherie, vénus= temps et vérité. Corps presque irréls. Pontormo (1494-1557) Descente de croix: angoissse,chaque pose est comme figé. Interet de montrer le coté dramatique. Composition circulaire et enchuvetrée. Pas de décor comme s’ils s’ erraient dans un espace mystérieux, couleurs froides et réelles. Parmesan