Pop Art Société De Consommation

Andy Warhol Andy Warhol (de son vrai nom Andrew Warhola, né le 6 août 1928 à Pittsburgh en Pennsylvanie[1] et décédé à New York le 22 février 1987) était un artiste américain qui devint une figure centrale dans le mouvement du Pop Art, car il en était l'un des pionniers. Après une carrière de succès en tant qu'illustrateur commercial, Warhol devint connu dans le monde entier grâce à son travail de peintre, de producteur musical, d'auteur, grâce à ses films d'avant-garde, en tant qu'auteur et aussi

plus de consommateurs déçus des grandes surfaces 1. LES MOTIVATIONS Idéologiquement, la consommation est motivée par la recherche du bonheur et du bien-être. Dans nos sociétés riches et depuis les différentes révolutions, le bonheur vient de l’égalité, et de nos jours, cette égalité doit être mesurable, et est fonction du confort des individus. Pour les idéalistes, la croissance génère une société d’abondance et assure donc l’égalité car tous profitent de la production. A l’opposé, certains

motif sur une seul toile . En ce qui concerne les produits de consommation , Par exemple la boite de soupe , il la reproduit simplement a l'identique . Ce courant artistique nait dans les annees 1950 en grande bretagne , et puis rencontre un enorme succes des artistes americains . Comme son nom l'indique le POP ART s'inspire a la culture populaire et Andy Warhol en tant que chef de file a souvant ete considere comme the pop of the pop. D'un point de vue technique , les artistes se servent des objets

critiquer la société de consommation et l’omniprésence des marques dans la vie de tout les jours. L’idée de créer un film uniquement composé de logos vient en fait d’un clip qui aurait dû être réalisé pour Georges Harrison et dans lequel ce-dernier aurait déambulé dans un monde de logotypes. Le court-métrage s’inspire films et de séries tels que « Die Hard » et « Starsky et Hutch » en reprenant des scènes symboliques ou mythiques de grands films. Les réalisateurs se sont inspirés du Pop-Art (Andy Warhol)

pour la société et pour l'homme. Individualisation de la pratique artistique, on parle d'eux nominativement. Le créateur va se détacher du savoir faire artisanal et exprimer un savoir faire plus personnel (nom, style, approche spécifique de l'art) 1/20 Xième siècle : Création des académies, et ouverture de la formation et de la réflexion sur l'art. On va dégager les artistes des arts mécaniques (arts de la main → métiers sales et fatigants) pour leur permettre d'exercer un art libéral

l'interprétation, la reproduction, la ré-exposition ou l'utilisation d'œuvres existantes, et créent par d'autres. Cet art intervient dans une société de consommation et représente l'augmentation de l'offre culturelle. Par l'insertion de leurs travaux, ayant pour base celui d'un autre, ces artistes participent à la révocation de la différence attribuée entre production et consommation, création et copie, ready- made et œuvre originelle. De moins en moins de création offre de la nouveauté, les formes

Le banc - Monet L'expressionnisme (1900 - 1925) Interrompu par le nazisme qui le considère comme décadent. But : Montrer la révolte, le malaise de la société avant et après la Première Guerre Mondiale, le dégout de la société.  Critique de la modernité et de la société // symbolisme, et montrer une humanité dérisoire et pathétique. Les techniques : Très grands formats pour être pris dans la toile. Pour exprimer l'émotion, la peine : Couleurs fortes

techniques, dans une galerie mais ce fut un échec. C'est à ce moment-là qu'il repensa son travail commercial et le reste de son art. Plutôt que de les opposer, il pensa à les réunir. Il tenta alors de rendre la culture populaire et commerciale plus élitiste. Il adhère au Pop-Art, mouvement lancé à Londres au milieu des années 1950 par Richard Hamilton et Eduardo Paolozzi. Le Pop-Art était une forme expérimentale que beaucoup d'artistes s'approprièrent indépendamment les uns des autres. Parmi les pionniers

les années 50, le Pop Art s’est caractérisé par des thèmes et des techniques tirés de la culture de masse populaire, tels que la publicité, les bandes dessinées, les objets culturels mondains. De nombreux artistes s’inspirèrent de la technique du tramage, gradation des couleurs par des points, pour réaliser leurs œuvres. 2 T1 T2 Le nuage de points Les tableaux Pop Art se réfèrent à des réalités populaires, immédiatement identifiables par la société de consommation. Ces représentations

(1m66 de haut). Duane Hanson (1925-1996) était un artiste appartenant au courant artistique de l'hyperréalisme. Après une carrière d'enseignant en Allemagne et aux Etats-Unis il se consacre à l'art. Il représente des hommes et des femmes de la société américaine. Il témoigne de ce qui dérange comme le racisme, la maltraitance, la pauvreté… avec respect et en gardant son esprit critique. Toutes ses œuvres sont en grandeur nature. L’artiste travaille par moulage sur les modèles vivants. Les sculptures