Pop Art Société De Consommation

Septembre 1954. Elle a été dessinée par John Romita (dessinateur américain né en janvier 1930). L’œuvre parait en Amérique pendant la Guerre Froide alors que les deux grands, les Etats-Unis et l’URSS, s’affrontent. Cette œuvre s’inscrit dans le mouvement pop art. Question que pose l’œuvre : Quelle est l’influence des artistes engagés sur le monde ? Développement : Description : Au premier plan, on peut voir Captain America, très musclé. Il porte un costume aux couleurs du drapeau américain : bleu blanc rouge

sculpteur américain du 20eme siècle , En 1960, Duane Hanson commence une longue série de sculptures choquantes qui représentent la vie quotidienne des américains moyens . Duane Hanson veut montrer qu'ils ne sont pas heureux dans cette société de consommation. Son œuvre la plus connue est supermarket lady(1969) mais il a a réaliser d'autre œuvre comme Rita(1975) ou Woman and Children Il est mort en 1996 à Boca RatonDate:1969Nature: SculptureGenre: hyperréalisme : L’hyperréaliste est un mouvement

par nature inégalitaire. Bastide utilise la socio classique pour dire qu’à travers les trois classes sociales il y a des rapports inégalitaires hiérarchiques (classe supérieur au-dessus de la classe moyenne qui est elle-même au-dessus de la classe pop). Puisque les individus sont prisonniers des rapports sociaux inégalitaires, les cultures sont elles aussi inégalitaires. Il existe donc aussi une hiérarchie entre les cultures. La culture dominante (qui cherche à s’imposer naturellement, légitimement

Une représentation hyperréaliste de l'Acqua Felice à Rome, par Agustín Reche Mora L'hyperréalisme est un mouvement/courant artistique américain des années 1950-1960. C'est un réalisme quasiment photographique. Il s'inspire d'Edward Hopper et du Pop Art. Il est aussi nommé aux États-Unis photorealism ou superralism. Sommaire [masquer] 1 Contexte et présentation 2 Sculpture hyperréaliste 3 Principaux artistes 3.1 Peintres 3.2 Sculpteurs 4 Articles connexes 5 Liens externes 6 Bibliographie

avec la création contemporaine, qui transforment le champ de la culture. L’off est toujours analysé à la lumière de l’officiel. Manifestation de masse est dénigrée et dévalorisée, réinterprétée comme sous-culture. On n’accorde consistance aux cult. pop. lorsqu’elles sont folklorisées et enrichissent leurs promoteurs. 9. Sous-cultures : pas d’accès au mécénat (vont presque a la culture officielle), doivent s’autofinancer. Par contre, elles sont utilisées pour gonfler les résultats des administrations

exposition en tant qu’artiste, à Los Angeles en Californie. Cette exposition marquera le début du pop art . On se questionnait, et on se questionne aujourd’hui encore, sur les motivations de Warhol en tant qu’artiste. L’importante agitation publique aide à transformer Warhol, dessinateur publicitaire accompli des années 50, en un artiste connu, et à le distinguer des autres artistes montants du pop art. Bien que la demande commerciale pour ses peintures ne soit pas immédiate, l’association de Warhol

22 février 1987 est un artiste américain ; il appartient au pop art, mouvement artistique dont il est l’un des innovateurs. Warhol est connu dans le monde entier par son travail de peintre, de producteur musical, d’auteur, par ses films d’avant-garde, par ses liens avec les intellectuels, les célébrités de Hollywood ou les riches aristocrates. Cette œuvre a été peinte en 1962 et est aujourd’hui exposé au « Whitney Museum of American Art » à New York. Andy Warhol donne l’impression de chercher ici

Le XVIII ème siècle. Le rococoNé de la fusion du style rocaille français et du baroque tardif italien, le courant rococo de diffuse à travers l’Europe entre 1725 environ et la révolution française. L’image rococo refoule les angoisses d’une société sous des apparences de légèreté, de gaieté, de lumière et de transparence. L’illusion est le maître mot du courant. A la fin du siècle le rococo s’effacera pour laisser place au néo-classicisme d’une part et au romantisme de l’autre. Jean-Baptiste-Siméon

sont dépareillés. On remarque que sa taille est réelle . Le caddie est rempli de produits alimentaires industriels très sucrés et très gras. On remarque que dans son caddie il y a beaucoup de produits en double. Cette œuvre représente une société de consommation . 3 – la technique : Le courant artistique de Duane Hanson est l'hyper-réaliste. Il réalise des moulages sur des modèles vivant à l'aide de bande de plâtre il coule ensuite du polyester dans ses moules et les renforces à l'aide de fibres

I/ Des supports revendicateurs 1/ Le graffiti et les murs Le street art, tel qu’on le connait aujourd’hui, est en quelque sorte l’évolution du graffiti. On peut considérer les inscriptions que traçaient les hommes préhistoriques sur les murs des cavernes, ou encore des mots gravés en Grèce Antique comme tels, mais le graffiti qui nous intéresse a commencé plus tard. C’est au début des années 70 qu’un jeune coursier new-yorkais, connu sous le nom de Taki 183 (de