Portrait Chinois

Présentation, Portrait d'André Gide à 21 ans. J'ai choisi le portrait d'André Gide à 21 ans, il a était peint en 1890 par Jacques Emile Blanche. C'est un portrait d'un ami du peintre, il réalise en tout 3 portraits de son ami, dont celui-ci. Le peintre acquiert rapidement une réputation pour ses portraits. Le tableau est peint avec de l'huile sur toile. André Gide était un écrivain. Le peintre et le modèle se sont rencontrer probablement à un dîner chez la

thématique et formel. Le style de l’artiste se fait plus libre et immédiat, les tons délicats et brillants, les figures souples et légères. Les sujets de ses tableaux ne sont jamais historiques, religieux ou mythologiques et ce ne sont pas non plus des portraits. Dans l’impossibilité d’une chronologie de ses œuvres, on reconnaît deux sources principales, la comédie et les «fêtes galantes», réunions idéales de femmes et de gentilshommes évoquées dans une atmosphère doucement nostalgique avec une peinture

encore là un moyen d'exprimer le temps qui passe. Le portrait Yan Pei-Ming est un artiste peintre chinois, né en 1960 à Shangai. Depuis 1982, il vit en France, où se trouve son atelier. Il aime s'attaquer aux grands formats, si ce n'est à des formats immenses. Il travaille avec de grosses brosses et crée des saturations de noir, de blanc, de gris, parfois de rouge. Il peint des visages en gros plan et réalise des portraits-robots, des portraits de son propre père, des autoportraits, des anonymes

peut faire l’objet d’un traitement spécifique, séparé du récit proprement dit, comme dans le texte de Balzac. Le narrateur fait le portrait physique et moral de son personnage : il emploie des procédés qui permettent par analogie, de « voir » le personnage. Métaphores et comparaisons servent dans ce cas à caractériser le héros : « comme tracés par un pinceau chinois », «  blancheur veloutée des femmes »… De plus, on observe l’utilisation de nombreux adjectifs qualificatifs permettant de présenter

, sensible , efficace et à l’écoute pour les gens qui comptent pour moi. A l’école il faut que je me concentre pour travailler , mais quand je m’y met j’ai conscience que je peux réussir , comme tout le monde d’ailleurs. Je finis avec un portrait chinois : - Si j’était un fruit , je serais un fruit de la passion. - Si j’était un objet je serais un vêtement car je suis passionnée de mode. - Si j’était un film je serais This is England de Gus Van Sant car c’est un film qui ma touchée. - Si

bohème parisienne. Courbet est au cœur de l’effervescence artistique et politique. Il se lie avec des artistes qui veulent proposer une alternative à l’antagonisme romantisme-académique (tels que Charles Baudelaire, Hector Berlioz… dont il a fait les portraits). Sous l’impulsion de Jules Champfleury, Courbet jette les bases de son propre style ; le réalisme, il veut s’inspirer des idéaux de la bohème. Jules Champfleury rédige pour le peintre la liste de ses œuvres pour le Salon de 1849. En août 1849

Derain et Derain/matisse. Le premier duo est celui de Vlaminck et Derain qui a lieu en 1900/1901 à Chatou. Vlaminck est révolté et autodidacte. Il souhaite traduire des sentiments sans penser à ce qui avait été fait avant. Portrait du père Bouju, Pompidou : C’est un portrait avec des touches en aplat, une concentration sur l’impression. Il joue sur le mélange de la fumée. On a une touche empattée, proche de Van Gogh. Ils sont voisins et louent une bâtisse à Chatou ou ils peignent. Ils peignent

autobiographiques de Marguerite Duras, associée aux auteurs du nouveau roman, qui évoquent ses amours d’adolescente. L’Amant est le chef-d’œuvre qui lui vaut le prix Goncourt en 1984. Ce roman rapporte l’histoire d’une liaison que l’écrivaine a eue avec un riche chinois plus âgé en Indochine lors des années 30, mais aussi les relations passionnées entre sa famille et elle-même. L’extrait que nous étudions est l’incipit du récit : il débute sur un témoignage d’un inconnu et continue sur un autoportrait original la

valeur la figure du chef de guerre et ses talents de meneur d’hommes. La peinture d’histoire devient portrait. Le tableau s’inscrit dans la longue tradition du portrait du souverain ou du général à cheval, genre qui remonte à l’Antiquité et qui, revivifié à la Renaissance, sera très prisé des chefs d’États de toute l’Europe à partir du XVIIe siècle. Comme c’est souvent l’usage dans les portraits équestres, le peintre met l’accent sur le geste de commandement. Il est ici particulièrement mis en valeur :

[modifier]CINQUECCENTO > voir l'article sur la Renaissance artistique La peinture de cette époque se caractérisait par un intérêt porté à l'homme. On jugeait un homme, si et seulement s'il était instruit. Les peintures étaient le plus souvent des portraits, sculptures de l'être humain dans une image complète et méliorative. L'art du nu s'affirma (en référence à l'Antiquité) notamment pour valoriser l'aspect athlétique de l'Homme. Parmi les peintres de cette époque, on a : En Italie : Michel Ange,