Portrait Critique

-Support : tableau, toile.  Le genre : portrait  Le sujet : figuratif  -Inventaire : l’élément Le plus important est le sujet, ensuite les décors. CONTEXTE BIOGRAPHIQUE Impression : Ce tableau est agréable à regarder, et donne une atmosphère intimiste et féminine, d’une esthétique d’une beauté évidente. Les couleurs sont vivent et attirante. Il est fort probable que ce tableau soit accessible à un large public. APPRECIATION CRITIQUE Henri Matisse, Odalisque et Harmonies

l'intensité d'une tragédie. Problématique : Comment ce portrait mêle-t-il grandeur et fragilité à la fois ? On montrera comment l'héroïne est présentée de façon élogieuse et combien son portrait représente son caractère exceptionnel, mais une ombre vient nuancer le tableau car le monde dans lequel elle évolue fait ressortir également sa fragilité de jeune fille. 2 : Lecture Analytique. I : Un portrait élogieux de l'héroïne. 1 : Un portrait classique. 2 : Une figure d'exception. ( vocabulaire

première apparition de Melle de Chartres à la cour. Le Vidame de Chartres nous dresse un portrait élogieux de Melle de Chartres. Nous nous demanderons qu’est-ce qui fait de Mlle de Chartres un être d’exception au 17ème. Dans un 1er temps, nous justifierions qu’il s’agit d’une description d’un portrait atypique de la jeune femme puis nous verrons qu’elle a reçu une éducation soignée et atypique. I) Un portrait extraordinaire 1) beauté parfaite On insiste sur sa beauté exceptionnelle et l’admiration

sorte de petit salon mondain où l'on parle de Beaux arts, etc. mais aussi de politique. Au salon de 1847 : Le Buveur d'Absinthe. Personnage non honorable par son activité. Manière de revenir sur la hiérarchie des genres, les règles académiques du portrait. Oeuvre refusée au salon alors que Couture faisait partie du Jury. Cette image va rendre populaire un type qu'il copie de l'Espagne, empreinte la conception du buveur d'absinthe de philosophes, en fait gens de la rue auquel Velasquez donnait le

travaillent ensemble en extérieur. La première œuvre que Renoir expose, Esmeralda, en 1864 connait un réel succès. À cette époque il est influencé par Eugène Delacroix, Ingres et Gustave Courbet. Son second tableau, un portrait de sa maitresse de l'époque connait un accueil mitigé. Mais les critiques sont plutôt mauvaises. Renoir connait ensuite l'apogée de sa période impressionniste, après un voyage à la Grenouillère en compagnie de Monet. Renoir va alors se démarquer de son ami car il préfère une peinture

Tropismes C'est un extrait de Tropismes, qui fait le portrait de femmes qui vont passer leurs après-midi dans un salon de thé. 1) La représentation vivante d'une scène quotidienne. A) La vie quotidienne des femmes. La page est essentiellement descriptive. Le temps dominant est l'imparfait, il est composé aussi de verbe d'état, d'adjectif qualificatif qui sont des caractéristiques du discours descriptif. Cela permet au lecteur de visualiser la scène. Les femmes dans ce texte ne font pas de ce

Cronenberg, 1986 [pic] Big Buck, Hannah Dougherty, 2005 > Autoportrait, faites vos " je " Réalisez une production plastique qui donne sens à l’incitation faites vos " je ". croquis. Portrait, autoportrait, autobiographie et identité à travers l’art vidéo Objectif cette intervention Favoriser l’esprit critique : prise de conscience des différents systèmes médiatiques (monobandes, exposition avec découverte d’un installation), la capacité à distinguer réalité et représentation de cette réalité

différences entre classes sociales et permet un accès plus direct à l'art et à la culture. Contexte artistique Fortement critiqué à ses débuts, l'impressionnisme marqua la rupture de l'art moderne avec l'académisme. Le rôle de l'académie et de l'art officiel est alors très important. L'académie décide des sujets que les artistes peuvent représenter (peinture d'histoire, portrait, paysage, …) et fixe les règles de ce qui est beau et ce qui ne l'est pas. Les artistes sont tentés de reproduire les modèles

peintre Michaël Wolgemut, . Dürer entre en apprentissage en 1486 et y reste jusqu'en 1490, il se familiarise avec la technique de la gravure sur bois. À dix-huit ans, Albrecht Dürer entreprend son tour de compagnonnage, avant de partir, il peint les portraits de ses parents sous forme de diptyque. Ce tour qui dure quatre années, le mène tout d'abord à Colmar, ou Albrecht apprend la technique de la gravure sur cuivre avec les frères du grand graveur Martin Schongauer. Durant ces années Durer reçoit de

le mot « meilleure » amplifie son impolitesse. Conclusion : On a une figure inversée de l’idéal de l’honnête homme tel que le définit le XVIIème siècle Mais c’est aussi un portrait en action II) un portrait en action Plus qu’une peinture inerte on a ici une véritable mise en scène du personnage, un portrait en action. 1.Une pièce de théâtre : De nombreuses situations de vie sont présentées comme au théâtre et font surgir dans l’esprit du lecteur comme un décor : o Un repas entre