Portrait Critique

Université Paris Ouest   « Écrivains et critique d'art. Le portrait en peinture et en littérature » Rodolfo Colombo (étudiant Erasmus) Le portrait des personnages dans le roman La Condition Humaine, d’André Malraux Marie LECA-TSIOMIS 2012 Dans   ce   travail,   le   sujet   sera   développé   sur   le   roman   La   condition   humaine,   d'André   Malraux,   publié   en   1933.   On   cherchera   travailler   ici

Balzac fait une longue description de la pension Vauquer avant de faire le portrait des principaux pensionnaires. Balzac établit un lien étroit entre le lieu d'habitation et les personnes qui y résident. Après avoir décrit l'extérieur de la pension, le lecteur découvre l'intérieur étage par étage. PROBLEMATIQUE: Comment Balzac procède-t-il pour décrire Mme Vauquer? I- Un portrait dépréciatif (péjoratif) 1- Le portrait physique du personnage: Il est poussé jusqu'à la caricature: Le lexique

fait subir aux faits dont il emplit son œuvre : sélection, structuration, stylisation. 1. Sélection Le romancier sélectionne une série de personnages et de faits qui renvoient à une réalité plus vaste. Exemple : Balzac cherche à dresser un portrait des mœurs d’une société entière à travers quelques personnages dont les traits sont grossis à l’extrême. Le Père Goriot est ainsi un protagoniste tout entier conçu pour la démonstration des ravages de la passion. Par cet effet de sélection et d’amplification

2 : Lecture Analytique. I : Un portrait élogieux de l'héroïne. 1 : Un portrait classique. 2 : Une figure d'exception. ( vocabulaire mélioratif ) 3 : Une beauté fragile. II : Mais une héroïne fragile dans l'environnement de la cour : le portrait comme spectre d'une vision du monde. 1 : La figure de la mère, porte-parole des idées de l'auteur ? 2 : Une démystification de la société de la cour. 3 : Une écriture à double visage : un romanesque soucieux de réalisme.

une évocation de la ville et un symbole. Et c’est ainsi qu’il faut lire ce portrait. Le photographe propose ici sa vision de New York et, de la sorte, délivre un point de vue subjectif, un commentaire personnel, loin des images touristiques habituelles sur la « grosse pomme ». Nous allons ainsi voir comment, à travers l’évocation du gigantisme de la ville et la solitude d’un homme, Cartier-Bresson brosse un portrait critique de la société moderne. New-York est la mégapole moderne hors-norme et capitale

de lui-même aux autres mondains du milieu de la cour dans lequel il évolue. I Un portrait qui s’auto-construit au fur et à mesure de sa progression. Un portrait Pas physique : Le physique du personnage est flou, vague. Le personnage est à la mode mais on ne nous parle pas de sa tenue vestimentaire, ce qui laisse sous-entendre que ce n’est pas sous ce sens-là que le personnage est vu. C’est surtout un portrait moral : un ???. L’étude de l’onomastique révèle Pamphile : qui aime autrui et les

Lavinia FONTANA, "L'homme sauvage" Histoire & Image, L2 Histoire Lyon Nous traiterons ici, à partir du portrait de Tognina Gonsalvus peint par Lavinia Fontana, de la vie de l'artiste et de la signification du tableau, aussi en le replaçant dans une plus large perspective des représentations de ces raretés de la nature, mi-hommes mi-animaux, dont l'iconographie est remplie à l'époque moderne. Il convient tout d'abord de présenter la peintre, elle-même rare par son émancipation et son succès,

fils. Il choisit de peindre des baigneuses en hommage à Cézanne. Il utilise des touches séparées et non imitatives de la réalité. C’est un manifeste du bonheur, de la joie de vivre. Cette théorie divisionniste sera abandonnée par Matisse. La critique est très sévère envers ce pointillisme, on pense qu’on ne voit plus les formes. Après avoir lu le traité de Signac, Matisse s’essaya assez superficiellement { la technique de la division pour n’y revenir qu’au cours de l’hiver 1904-1905. En 1904

1 Plan de Commentaire de l’Incipit d’Indiana. Introduction : George Sand publie son premier roman Indiana en 1832, succès de librairie qui suscite rapidement l’enthousiasme mais aussi de nombreuses critiques. Elle fait précéder son ouvrage d’une préface qui évolue au fur et à mesure des rééditions, insistant d’abord sur la vérité de la peinture de mœurs qu’elle propose puis donnant en 1842 une interprétation plus engagée de l’œuvre contre toutes les formes d’oppression des femmes et des êtres faibles

des modifications entre chaque édition, et multipliait notamment le nombre des portraits qui rencontraient un grand succès. L’extrait que l’on va étudier se trouve dans le livre 2, qui traite Du mérite personnel et reflète des modifications du texte, le premier paragraphe ayant été rajouté lors de la cinquième édition tandis que les deux derniers datent de la première. Dans cette remarque, La Bruyère fait le portrait d’un parvenu dans une société de la représentation, où l’apparence est fondamentale