Portrait Critique

l’année 1834, au moment où paraît cette planche, c’est la monarchie de Juillet. C’est dans ce contexte d’agitation sociale que paraît, dans le journal La Caricature, ce portrait-charge du roi Louis-Philippe. L’œuvre de Daumier est un dessin souple, à formes ovales, reposant sur une structure triangulaire. Il présente le portrait d’un personnage en noir et blanc cravaté, vu de face et doté 3 visages : Le visage tourné vers la gauche évoquant alors le passé Le visage représenté de face évoque alors

sculpteurs au travail sont nombreuses à toutes les époques et dans tous les pays, mais on ne peut parler d'autoportrait qu'en présence d'une figure nettement individualisée et désignée par une inscription, une tradition ou quelque évidence comme un portrait de l'auteur, c'est-à-dire comme une image réflexive. Il convient de distinguer ce type d'autoportrait, que l'on peut appeler " professionnel ", d'un type plus personnel, dit " physiognomonique ", où l'artiste montre moins un homme en train

composée notamment de nombreux petits métiers : le barbier coiffeur dans « Le nez », le tailleur dans « Le manteau », les artisans allemands : le ferblantier Schiller et le cordonnier Hoffmann dans « La perspective Nevsky » et l’usurier dans « Le portrait ». Tous ces gens vivent dans des espaces sordides qui sentent mauvais dans le quartier de Kolomna. 3- Les artistes : Les artistes sont désargentés : Piskariov et Tchartkov vivent misérablement. La classe sociale la plus étudiée est

Flaubert de brosser le portrait de Catherine-Nicaise-Elisabeth Leroux, personnage secondaire qui n’apparaîtra plus dans le roman. Nous nous demanderons comment l’évocation réaliste de ce personnage de servante permet à Flaubert de mener une critique sociale. Pour cela nous étudierons dans un premier temps les caractéristiques de ce portrait réaliste avant d’en étudier la dimension symbolique. I. Portrait réaliste d’une servante A. L’organisation du portrait Ce portrait est un exemple d’hypotypose

bohème parisienne. Courbet est au cœur de l’effervescence artistique et politique. Il se lie avec des artistes qui veulent proposer une alternative à l’antagonisme romantisme-académique (tels que Charles Baudelaire, Hector Berlioz… dont il a fait les portraits). Sous l’impulsion de Jules Champfleury, Courbet jette les bases de son propre style ; le réalisme, il veut s’inspirer des idéaux de la bohème. Jules Champfleury rédige pour le peintre la liste de ses œuvres pour le Salon de 1849. En août 1849

Artiste : Henri Matisse Nom de lʼœuvre : «Portrait de Madame Matisse» dit «La raie verte» Date : 1905    Matériaux : huile sur toile Format : 40 cm x 32 cm Lieu de conservation : Statens Museum for Kunst, Danemark Le fauvisme Nom né dʼune critique faite par Louis Vauxelles au salon dʼautomne de 1905 : «La candeur de ce buste surprend au milieu de lʼorgie de tons purs. Donatello parmi les fauves». Le fauvisme est un mouvement pictural français qui prend forme en 1898 et qui constitue la première

Stendhal, Le Rouge et le Noir, 1830 : Le portrait de M. de Rênal Question d'oral possible : Étudiez le portrait de M. de Rênal I. Un procédé littéraire : Stendal adopte une variante de la focalisation externe, qui permet d'introduire une description progressive : il imagine un "voyageur parisien" qui découvre Verrières, et mène sa propre enquête. Ce procédé a plusieurs mérites : a) Il suscite l'intérêt du lecteur, qui s'identifie facilement au "voyageur" et éprouve les mêmes curiosités que ce personnage

Toutefois, à travers ce autoportrait, se dessine aussi en filigrane un portrait de la société de l’époque. Il va donc s’agir ici de montrer comment cette lettre écrite sur le monde de la confidence, permet une dénonciation de la société du XVIIIe siècle. Nous verrons tout d’abord comment cette lettre permet de dresser un autoportrait de la marquise par le biais de la confidence, puis dans quelle mesure ce récit permet aussi une critique de la société, en montrant l’envers des lumières. I une lettre

- Richard Kendall, Degas Beyond Impressionism, National gallery publication, London, 1996 - Marilyn R. Brown, Degas and the business of art : "A cotton office in New Orleans", the Pennsylvania state university press, 1994 « faire des portraits des gens dans les attitudes familières et typiques, surtout donner a leur figure les mêmes choix d’expression qu’on donne à leur corps ». Paul Valéry écrit en 1938 sur Degas : « Degas m’offrait tous les traits de l’artiste pur, incroyablement ignorant

œuvres : * Femme au jardin (1866) * Impression soleil levant (1872) * Bateaux quittant le port (1874) * Les Falaises à Étretat (1885) * Les Arceaux de roses (1913) * Biographie du peintre DEGAS. * Ses œuvres : * Portrait de l'artiste (1855) * La Famille Bellelli (1859) * Scène de guerre au Moyen Âge (1865) * L’Orchestre de l’Opéra (1868-1869) * Danseuses bleues (1890) * Analyse esthétique de l’œuvre de MONET «  Les Falaises à Etretat  ». (Voir