Portrait De Gwynplaine

Tous les auteurs du corpus nous proposent des portraits, des descriptions détaillés dans leurs œuvres. Nous allons voir, au travers des lignes qui suivent, dans quelle mesure chacun de ces portraits prend appui sur le réel et dans quelle mesure ils sont transposés. Dans Le Chef-d’œuvre inconnu, Balzac fait le portrait d’un « vieillard » très bien vêtu. Ce portrait est dans un premier temps très réel, en effet il s’agit d’un type de personne très banal avec une « bonne nature » très authentique

la grimace, rictus du monstre, entre douleur et rire, porteuse de toutes les misères humaines. Hugo, épris des contraires, affectionne les laids au cœur tendre, confrontés à la beauté faite femme. Ce sont les couples de Quasimodo et Esméralda, Gwynplaine et Déa, qui démontrent que le monstre est rarement celui qu’il semble être : le masque torturé du bossu de Notre-Dame ou de l’Hommequi-rit cache une grande âme tourmentée. La forme hugolienne, ce n’est pas la perfection de la statuaire grecque,

grands de ce monde, des bouffons, au peuple, des attractions de foires. Gwynplaine était un produit particulièrement réussi de cet "art" qui (lui) avait fendu la bouche, dénudé les gencives, distendu les oreilles, … désordonné les sourcils et les joues…". Ainsi son visage était devenu comme un masque vivant, animé d'un rire perpétuel : "bouche s'ouvrant jusqu'aux oreilles, oreilles se repliant sur les yeux, nez informe…". Gwynplaine se produisait sur les foires où l'apparition de son visage, habilement

pesanteur, de son usure , en opposition par ex emple avec les descriptions idéalistes et superlatives du conte de fées ou du roman courtois : délabrement physique de Frenhofer et du duc de Germantes, défiguration de Gwynplaine, examen physiologique auquel Zola soumet Goujet – la Gueule-d’Or – (pilosité, musculature, réseaux sanguins, comme si le descripteur feuilletait des planches anatomiques). Le corps du personnage n’est plus une surface

Le personnage de roman Un roman s’organise le plus souvent autour d’un ou plusieurs personnages qui se définissent par leur portrait, leurs actions, leurs sentiments, et ce de façon plus ou moins précise. De ces éléments, création du romancier, dépend la perception du lecteur, la façon dont ce dernier interprète le personnage et s’identifie à lui (à des degrés divers). La conception du personnage a évolué au cours des siècles, en fonction du regard porté par les auteurs sur le monde, et de leurs

(« There is nothing funny about a clown in the moonlight »). En effet, si la présence d'un clown dans un cirque ou une fête est normale, et donc amusante, le même clown seul dans la nuit devient facilement effrayant. Il est à noter que le rôle de Gwynplaine, dans la première adaptation cinématographique de L'homme qui rit (1928) a d'abord été proposé à Lon Chaney, « l’homme aux mille visages » ; un personnage qui a probablement nourri l'imaginaire des générations suivantes pour aboutir notamment au

réécriture, il introduit le personnage d’Habibrah. C’est une espèce de sorcier, de gourou des esclaves noirs. Le personnage d’Habibra est la première incarnation d’un personnage extrêmement récurrent du personnage du monstre (cf. Quasimodo, Triboulet, Gwynplain, Han D’Island, etc). Il y a une fascination pour un personnage hors-norme. C’est un personnage qui sort des normes esthétiques. Cette monstruosité physique de ce personnage va lui donner toute une valeur symbolique. La difformité du personnage est

romanesque peut proposer différentes figures de la marginalité : le fou, le libertin, le monstre. Au lieu d’adhérer au fonctionnement de la société, ils vivent en périphérie, créant leurs propres codes. Parfois, ce sont des victimes des circonstances (Gwynplaine dans L’Homme qui rit). 3. Marginalité et critique sociale À travers des personnages marginaux, le romancier va proposer sa vision de la société, voire va faire une critique sociale : le destin des personnages marginaux est censé amener les lecteurs

distingue, par exemple, de la description réaliste (qui ne dédaigne pas les termes techniques) et celle du Nouveau Roman (qui prend parfois l’aspect d’un compte rendu). * Le personnage comme signe . L’ « être » du personnage : nom et portrait * Le nom : L’être du personnage dépend d’abord du nom propre qui, suggérant une individualité, est l’un des instruments les plus efficaces de l’effet de réel. Les personnages doivent d’abord leur densité référentielle à ces noms complets, tels

à des personnages historiques du XVIIe siècle comme Maître Porbus et Nicolas Poussin, le peintre des Bergers d’Arcadie, auxquels il a mêlé sa propre création, l’artiste mystique Frenhofer. Dans l’Homme qui rit, Hugo a placé les aventures de Gwynplaine dans la société anglaise du XVII e siècle. Les auteurs doivent alors choisir des détails vestimentaires, des coutumes, des comportements datés mais cohérents.  Ce rattachement au réel s’opère surtout dans la psychologie. Il est important