Portrait De Gwynplaine

peintre de cour, dans l’espoir de devenir son élève. Arrivé sur le palier, il fait une étrange rencontre._ Notes {draw:rect} Texte B - Victor Hugo, l’Homme qui rit**. _L’action se déroule en Angleterre, à la fin du XVIIe siècle. Enfant, Gwynplaine a été enlevé par des voleurs qui l’ont atrocement défiguré pour en faire un monstre de foire : ses joues ont été incisées de la bouche aux oreilles, de façon à donner l’illusion d’un sourire permanent. Devenu adulte, il se produit dans une troupe

Syllogisme : « Si tout B est A, et si tout C est B, alors tout C est A » Texte 2. « Le rire de Gwynplaine » Auteur : Victor Hugo (né au 19e siècle), écrivain, poète, dramaturge et politique français, pilier du Romantisme / Touche à tout → roman (Les Misérables), poésie (Les Contemplations), théâtre (Hernani) Pb : Comment le rire de Gwynplaine illustre-t-il la monstruosité ? I/ Portrait de Gwynplaine A. oscillation entre deux apparences « rire automatique » → monstrueux : le visage est un masque

nain et le chien. Le nain ne quittait jamais le chien, toujours plus grand que lui. Le chien était le bini du nain. C’était comme deux colliers accouplés. Cette juxtaposition est constatée par une foule de monuments domestiques, notamment par le portrait de Jeffrey Hudson, nain de Henriette de France, fille de Henri IV, femme de Charles I er. Dégrader l’homme mène à le déformer. On complétait la suppression d’état par la défiguration. Certains vivisecteurs de ces temps-là réussissaient très bien

L’auteur s’inspire notamment de ses souvenirs, de ses expériences ; dans « Le temps retrouvé » de Marcel Proust, roman autobiographique où l’auteur fait part d’une description rigoureuse d’une rencontre d’autrefois. Le lecteur se fait tout de suite un portrait exacte du personnage ce qui lui permet de mieux cerner celui-ci et peut donc transposer facilement le personnage de papier au personnage réel. Dans la création du romancier, le personnage historique a aussi sa place ; en effet « Le chef d’œuvre

Type Bac correction Question sur le corpus Ces quatre oeuvres écrites par É. Zola, V. Hugo, M. Proust et H. Balzac son des textes qui ont pour point commun de décrire le portrait de personnages en s’appuient sur le réel. Donc en quoi ces portraits prennent-ils appui sur le réel et comment sont-ils transposées ? Ces personnages sont des représentations réels comme les deux personnages de Balzac et de Proust qui montre comment vieillisse leur personnages : une approche très réaliste

Séquence 1 Texte 4 Victor Hugo, l’Homme qui rit, 1869 Introduction Développement I] Le portrait d’un visage déshumanisé 1) L’importance du visage Ce qui distingue G. des autres hommes est l’aspect différent de son visage. C’est donc sur le visage qu’est mis l’accent ici à travers le champ lexical du visage (souligné dans le texte) et le champ lexical des différentes parties du visage (idem) 2) Un visage défiguré et inhumain Le visage de G. ne ressemble pas à aucun autre et le narrateur doit

1869. [L'action se déroule en Angleterre, à la fin du XVIle siècle. Enfant, Gwynplaine a été enlevé par des voleurs qui l'ont atrocement défiguré pour en faire un monstre défaire : ses joues ont été incisées de la bouche aux oreilles, de façon à donner l'illusion d'un sourire permanent. Devenu adulte, il se produit dans une troupe de comédiens.] Quoi qu'il en fût, Gwynplaine était admirablement réussi. Gwynplaine était un don fait par la providence à la tristesse des hommes. Par quelle providence

dans la capitale à l’époque médiévale. Le narrateur a placé l’intrigue lors de la Fête des Fous, fête qui pendant trois jours tournait en dérision la hiérarchie de l’Eglise catholique. Dans cet extrait situé au début du roman, l’auteur nous peint le portrait de Quasimodo dont la laideur fascine la foule. Comment l’écrivain parvient-il à intégrer dans une fresque historique un personnage mythifié, incarnant une figure de monstre qui annonce la suite de l’œuvre ? Tout d’abord, nous étudierons en quoi cet

XVIIèmes. s’adressait d’abord à un public féminin le plus souvent privé de passion amoureuse, du fait de la pratique du mariage arrangé et intéressé. Une Manon Lescaut ou une Princesse de Clèves offre une porte de sortie vers l’idéal amoureux. Le portrait de la Princesse de Clèves lorsqu’elle paraît pour la première fois dans le monde est à ce titre éloquent : d’une beauté surnaturelle mais également dotée d’une éducation et d’un esprit extrêmement rares pour le XVIIèmes., elle attire immédiatement

parcours  ( d’après Belin Ed°) : · « En marge » : au bord : en dehors du cadre normal ( de la société, de la morale, de la loi, de l’humanité, etc. ). Il y est par son origine et son caractère (extraterrestre, monstre ( ex : Gwynplain), fou (ex Don Quichotte), pauvre, …) ou son comportement ( hors la loi ( ex Nana- Manon et Des Grieux), libertin ( ex Valmont), intellectuel, poète…) ; il est exclu par les autres ; ou de son propre chef… · « Romanesque »