Portrait De Julien Sorel

Certains personnages romanesques se démarquent de l’humanité commune par leur physique, qu’ils soient particulièrement beaux ou, au contraire, horriblement laids. [Exemple rédigé] Ainsi, dans La Princesse de Clèves, lorsque Mme de La Fayette fait le portrait du duc de Nemours, un « prince » de la cour d’Henri II, elle le présente comme « un chef-d’œuvre de la nature, […] l’homme du monde le mieux fait et le plus beau ». L’emploi des superlatifs élogieux, intensifiés par la précision « du monde », la

s'oppose ainsi au romantisme, qui a dominé la première moitié du siècle, et au classicisme. Il survivra jusque dans les années 1950. Citons notamment Stendhal, précurseur de la littérature-miroir, proche d'un romantisme violent avec le personnage de Julien Sorel, ou feutré avec La Chartreuse de Parme. Et aussi Balzac, proche d'un réalisme romantique avec le personnage de Lucien de Rubempré ou du roman poétique avec Le Lys dans la vallée. Auteurs et œuvres : * Stendhal, théoriquement père du réalisme

Delbouille appelle sa « religion de la douleur[1] ». Tous ces éléments pourraient composer le portrait d’un personnage essentiellement caractérisé par sa fragilité si l’on ne mentionnait l’orgueil qui l’habite et le pousse à séduire Ellénore. De ce point de vue, on peut le rappocher du Julien Sorel de Stendhal dans le Rouge et le Noir qui se fixe comme objectif de conquérir Mme de Rênal ; à ceci près que Julien tombe bien amoureux de son hôtesse. Adolphe n’est pas réellement amoureux d’Ellénore. Dans

le théâtre, le roman, à travers la peinture de son personnage, donne apparemment accès à un cœur humain (au cœur d'un homme). Le roman s'inscrit en effet dans une époque, il raconte l'histoire d'un personnage précis, d'une destinée singulière (Julien Sorel est un jeune homme du peuple « de 1830 » [+ exemples personnels]). Le personnage de roman n'est que la vision d'un homme à une époque et à un moment donnés. Pourtant le roman donne aussi accès au cœur humain. Chacun des personnages, parce qu'il

yeux d’Adrien, il ne pense qu’à lui. Il utilise aussi des phrases emphatiques à la ligne 15 « Pas un purotin, moi », « Un roi de la vie, moi ». Cette forme emphatique met donc en relief le mot « moi », il parle de lui avec outrecuidance et dresse un portrait de lui-même élogieux. On peut aussi voir qu’Adrien est obnubilé par sa carrière et l’argent qui en découle ; sa vie est centrée sur son ascension professionnelle. Par exemple, l’énumération à la ligne 11 « Membre A depuis sept jours, dîner avec le

l'on mesure le degré de vraisemblance et d'authenticité qu'il faut lui accorder. La caractérisation du personnage peut être explicite (le narrateur indique les marques de l'état-civil qui fixent les distinctions sexuelles et sociales, il brosse les portraits ou analyse les ressorts psychologiques qui dépeignent un caractère), mais elle est plus souvent implicite : les connotations attachées aux noms mêmes, les combinaisons narratives, les discours et les relations sociales complètent indirectement notre

transformations de Paris sous le Second Empire ou travaux haussmanniens constituent une modernisation d'ensemble de la capitale française menée à bien de 1852 à 1870 par Napoléon III et le préfet Haussmann. De chapitre en chapitre, une véritable de galerie de portraits de la société impériale y défile. Ces personnages secondaires servent à dénoncer le régime, son fonctionnement pervers rongé par la corruption. Tous ces hommes et femmes de grande noblesse ne sont pour Zola que des profiteurs du régime. II

n’ont pas toujours été dépeints de façon très flatteuse dans notre littérature. Par exemple, le Knock de Jules Romains suscitait davantage de répulsion que de sympathie. Au contraire, le personnage du docteur Rieux, dont nous allons esquisser le portrait, incarne, dans le roman contemporain un idéal d’humanité, à la fois pathétique et simple qui a sans doute contribué à populariser le roman d’Albert Camus. Ce personnage occupe dans La Peste une place tout à fait originale. D’abord, parce qu’il

marqué par le mouvement (seuil, porte, portique de la Madeleine, perron, sortir du lit). Le lecteur ne cesse de « sortir » du roman. Pas de fin définie, c’est au lecteur de conclure, donc œuvre ouverte. Conclusion Excipit = dernière touche au portrait de BA, prenant conscience de sa réussite totale. C’est la consécration de l’arriviste qu’il est. En le célébrant, c’est une célébration des mœurs légères, cupidité et désir de gloire de la société. Vision pessimiste par Maupassant. Duroy = être qui

le théâtre, le roman, à travers la peinture de son personnage, donne apparemment accès à un cœur humain (au cœur d'un homme). Le roman s'inscrit en effet dan s une époque, il raconte l'histoire d'un personnage précis, d'une destinée singulière (Julien Sorel est un jeune homme du peuple « de 1830 » [+ exemples personnels]). Le personnage de roman n'est que la vision d'un homme à une époque et à un moment donnés. Pourtant le roman donne aussi accès au cœur humain. Chacun des personnages, parce qu'il