Portrait De Quasimodo

roman s’inspire de la réalité en effet dans le roman, le romancier fait tout pour que le personnage soit le plus proche du réel possible, qu’il imite le réel. il y à une précision moindre en ce qui concerne le réalisme des personnages et du monde. Le portrait des personnages s’appuie sur une description détaillée et réaliste : physionomie, détails anatomiques, précisions dans la description du vêtement etc. Ainsi dans Le Père Goriot de Balzac on voit l'évolution de Eugène de Rastignac, le personnage

I. Certaines faiblesses du personnage peuvent engendrer un certain mépris de la part du lecteur. a) Faiblesses morales/ défauts : * M Roland : Dans Pierre et Jean, Maupassant nous dépeint le portrait de M. Roland d’une façon très dure ; il est grossier, laid, mal proportionné, n’a pas la moindre influence sur sa famille en tant que père de famille et est tellement naïf qu’il n’a pas compris que Jean, qui lui est si peu ressemblant, n’était pas son fils * Adrien Deume,

le soucis de vrai semblance , nous sommes dans une peinture fidèle de l'époque , c'est le triomphe du roman naturaliste puis du roman réaliste . Le personnage de roman devient un être identifiable . A partir du XIX on va avoir toute une série de portraits , de personnages qui vont s'inscrire dans l'imaginaire collectif . Il y a la fameuse phrase de Balzac , lorsqu'il parle de son projet de la comédie humaine , il dit "qu'il veut faire concurrence à l'état civil " , on va avoir des auteurs très prolifiques

sensibilité de Victor Hugo pour la question sociale se manifeste très tôt. Déjà dans Han d’Islande 1823 et plus tard dans Notre-Dame de Paris il se montre hanté par la défense des proscrits du genre humain, à travers des personnages de monstres comme Han, Quasimodo; de sorcière comme Esméralda. Ce sera bientôt une préoccupation forte pour les questions sociales expliquée notamment par des théories en vogue à l’époque comme celles de Saint-Simon et de Fourrier. Arrivé à la consécration au début des années 1830

les textes du corpus, les textes vu en classe et vos connaissances personnelles. Quel est le rôle d’une description dans un roman ? À quoi sert-elle ? La description situe le lieu dans lequel se déroule l’action romanesque. À la différence du portrait qui saisit un personnage, la description est la représentation d’un paysage, d’un lieu, d’un objet ou d’une émotion. Nous pouvons penser que dans certains genres de roman la description tient un rôle important alors que dans d’autres genres, celle-ci

 INCIPIT de Madame Bovary. G. Flaubert Madame Bovary s'ouvre sur le portrait de Charles a l'époque de son collège. Dès le début il est déclassé car à l'age de 15 ans il se retrouve dans un niveau qui n'est pas le sien avec des enfants plus jeunes que lui. Il ne sait pas comment se comporter, il a une attitude niaise et ne connaît pas les usages de l'école. Son accoutrement est clownesque, il est ridicule dès le début ce qui annonce tout le livre. La

monstres sont visités au cirque comme objet de curiosité du public. - le portrait "d'Antonietta" car elle offerte en cadeau à la famille royale. 2) L'admiration: - la statut de l'hermaphrodite (hermès et aphrodite -> être composite). Correspond à l'idéal de beauté dans l'Antiquité puisqu'on a un mélange des attributs. - l'homme tronc dans "Freaks" capable d'allumer sa cigarette. II. Répulsion: 1) La laideur: - Quasimodo dans "Notre dame de Paris" de Victor Hugo, il fait peur. - l'affiche

ainsi de son premier monstre, Habibrah, esclave bouffon, dont l’oncle du narrateur se sert comme objet de moqueries et de comique. C’est un nain hideux, cruel et pervers, dont l’expression faciale couvre tous les degrés de la grimace. Voici son portrait. Extrait : Bug-Jargal, p. 9-10 « – Entre tous ces esclaves, un seul avait trouvé grâce devant mon oncle. C’était un nain espagnol, griffe de couleur, qui lui avait été donné par lord Effingham, gouverneur de la Jamaïque. Mon oncle, qui, ayant

Comme chez Walter Scott on trouve quand même des personnages fictifs, la dimension du roman est loin d’être éloigné, souvent ils possèdent chacun un caractère symbolique. Chez Victor Hugo on retrouve un sentiment bipolaire de bien/mal, Quasimodo/Frollo. Quasimodo malgré la laideur représente le bien et Frollo le mal : dimension symbolique qui dépasse le propos de l’historien. Les misérables (1862) : véritable roman chronique rapportant les événements de l’histoire en train de se faire, la bataille

héroïcomique mais grotesque car il s’agit moins ici du rapport avec les modèles que d’une opposition frontale avec le Sublime. De plus, le grotesque inclut plus fortement l’ambivalence : coprésence du rire et d’un sentiment incompatible avec le rire (cf Quasimodo). - La parodie du Pyrame et Thisbée : le rire se retourne en émotion « sanglot », c) Mais également pathétique, dimension souvent occultée par le metteur en scène, cf définition freudienne de l’humour (on se refuse à la souffrance, on souligne